这是我准备在千聊分享用的稿子
主题是绘画中如何运用光影提升空间立体感。
首先郑重提示：这次分享都是基础内容，大牛们可以退散了。
郑重提示二：我所说的，很有可能都是错的。请自行选择吸收。
0.自我介绍
首先自我介绍下，我叫杨雅文，云南昆明人。名字是个甜妹子可惜是个糙汉子，让大家失望了很抱歉哈。
身处公职，爱好广泛，系统学过唱歌和摄影，目前是刀刀老师的关门二弟子，诨号二湿胸。
在师傅的鞭策，啊不，鼓励之下，我来这里给大家分享一下光影在绘画中的运用。
下面，我就用人话给你说说，我从摄影中领会的光影知识，如何运用到绘画中来，使我们笔下的画面更加立体，更加好看。
一开始我会用照片举例，后面我会用宫崎骏的画分析。
1.理解色彩
我们每个人的思维都是一个独立的世界，世界与世界之间互不联通，就像隔着一条小河。两个世界想要沟通，就像隔着河呐喊，总会有些磕磕绊绊。
为了让两个世界之间能够有效沟通，我时常会在界河里铺下一些石头。
这些石头就是我下面给大家介绍的一些概念。稍稍理解这些概念，我们之间的沟通会更加顺畅，所以请稍安勿躁。
当我们看到一幅画的时候，无论是插画、漫画还是油画国画，首先映入眼帘的正是这幅画的色彩，无论黑白分明还是五彩斑斓，色彩都首先给我们与众不同的冲击感。
然后我们会观察到画面给我们的空间感，画中景色物体的前后远近，是否栩栩如生，这就是立体感。
你看这幅画里的姑娘，坐在窗台上，窗外灯红酒绿。但这只是一幅平面的画，放大了看上面也只是一个个的小方块。
我们有没有想过，这副平面的画，是如何呈现出冲击力和立体感的呢？
有的人可能想到了：正是色彩和线条。
那么我们再深入一步，这些色彩和线条又是怎么变成冲击力和空间感的呢？
答案正是光影。
2.（色彩的来源
早在古代的时候，古人就发现了一个现象，大白天看见的东西都是五光十色，可是到了夜里却黑洞洞的什么也看不见，而举个火把或者点个灯又能看见了，所以古人明白了一个简单的道理：没有光就没有色，色彩跟光有关系。
相信大家小时候都吹过肥皂泡，泡泡在阳关下会映出许多色彩，是不是觉得特别好玩？
世界闻名的大科学家牛顿也吹过泡泡，不过人家不是年轻时候，而是老年。牛顿晚年研究光学，没事就坐在阳台上吹泡泡，他非常仔细地观察泡泡上的色彩，还被邻居误以为他有神经病而报警举报。
但事实上，牛顿老先生吹泡泡，是在观察泡泡上折射的五颜六色，就此完成了牛顿环实验，而他更著名的色散实验更是为颜色理论奠定了基础：
色散实验：
在小黑屋里放进一束太阳光，通过三棱镜折射之后，出现了彩虹色，就是我们熟悉的红橙黄绿蓝靛紫，这道彩色光束还能通过棱镜再次还原成白光。
在牛顿老先生之后，又有大量的科学试验研究成果进一步揭示了：不同波长的可见光投射到物体上，有一部分波长的光被吸收，一部分波长的光被反射出来，经过视神经传递到大脑，形成对物体的色彩信息，这就是人的色彩感觉。
换句话说，色彩就是光的不同波长。
波长这个特性是光源自己具有的特性，所以，色彩是发自的光源，物体可以吸收一部分波长，反射一部分波长，因此物体也具有色彩的属性，反射出来的“可见光”最后被人眼吸收。
如果光源本身不具备一些色彩，我们就无法接收到这些色彩的信息。比如在暗房里洗相片，我们看到物体的颜色全是暗红暗红的，还比如一些大型活动的现场，都流行使用很多LED的射灯来营造气氛，现场会有一些桌子椅子，有不少都是白色的桌布或者椅套。
大家可以回想一下，那些色彩强烈的灯光照到建筑、桌子、椅子、甚至是人脸上的时候，你看到的物体是什么颜色的？
基本上都看不到物体应有的色彩，都是灯光的颜色。
那么白天为什么能看出物体本来的颜色？这是因为阳光涵盖了绝大部分可见光。
牛顿之后的科学家经过大量的研究实验证明，色彩具有三个最基本的属性：色相、明度、色度。
今天我们讲空间感，以后有机会再说色彩。
3.空间感
什么是空间感？空间感我们也俗称立体感，值的是物体本身呈现出的立体真实感。
而在绘画中，立体感同样需要光影来营造。
而提到绘画光影，就不得不提素描了。
为什么常说学绘画要先学素描？
因为一般来说，一幅画去除了色彩之后，剩下的就是素描。
所以理解空间感还得理解一点素描的常识。
①三大面
三大面五大调是素描里的术语，起源于西方素描体系，表示物体受光后的明暗区域划分，是素描中表现立体感的重要手段。
三大面指的是亮面、暗面和灰面。
亮面是物体受光线直接照射的一面，在图像中一般是最亮的浅灰色、白色。暗面是背光的一面，所以一般是物体最暗的部分，显示出黑色、深灰色。灰面介于亮面和暗面之间，一般是侧光或者光线间接照到的部分，在图像中一般为中灰色。
一个物体有了亮面、暗面和灰面三大面之后，立体感会大大提升。而且亮面、暗面的亮度对比越强，立体感越强烈。
我学摄影出身，在以前拍照片的时候会发现完全：顺光、逆光的物体，立体感都会比较差。
就像这样：
是不是就像个平面？
我们对比下面这张
这个气球的立体感是不是超赞？
同样都是热气球，为什么逆光的热气球会显得非常平面，而侧光的热气球却立体感十足呢？
是因为顺光和逆光的照片，画面中的物体只有一个面，或者亮面或者灰面，毫无明暗变化。而在侧光的照片中，物体却出现了亮面、灰面、暗面的组合，立体感更加明显。
②五大调
上面的三大面只考虑了画面中单个物体本身。在很多的情况下，物体还要和周边的物体相互作用，因此除了三大面之外，物体还会有更加丰富的明暗层次，那就是五大调。
五大调中，高光是物体最亮的点，是直接反射光源的部分，类似于三大面中的亮面。在一些光滑的物体表面，高光会特别的突出。突出物体的高光，不仅可以强化立体感，还能增加物体的质感。
亮灰类似三大面中的灰面，是间接受光的部分。
而物体的背光部，则分成了反光和明暗分界线。反光区域虽然处于背光侧，但是由于周围其他物体的反射光照射，也会有一定的亮度。合理地在暗部中增加反光，可以让物体显得更具体积感。
明暗分界线，则是亮部到暗部的转折区域，一般是一条黑色的带状区域，在物体中表现为最暗的地方。
除了物体本身之外，五大调还增加了投影。投影是物体本身遮挡光线后，在其他物体上产生的阴影。
投影其实是用画面中的其他物体，解释了物体本身的立体感，会让物体显得更稳重、真实。在强烈的光线下，如果一个物体在近处的地面、墙壁上竟然没有投影，就会显得特别的浮、非常的假。
比如前面很出名的“领导悬空视察图”，那就是编信息的家伙不懂这些理论，阴影不上，领导们自然就悬空了。
下面是一张英国巨人之路的照片，我们会看到前景的石头非常的立体，远远比前面三大面的气球样片更加立体，就是因为这些石头还有五大调的细腻刻画。
下面我们分析一下细节是怎么做到的
石头的“1”所在区域，是石头的高光部分，湿润的石头反光属性优秀，所以即使高光部分在后期被大大的提亮，也还是显得比较自然。而“2”标注部分，因为不是受到直接的光线照射，所以属于石头的亮灰部分。画面中的“3”和“4”，标注的是石头没有受光的暗面。
真正让图中石头立体感进一步提升的，还是反光和投影。石头上“5”号区域，因为紧邻旁边石头的亮面，所以有一些轻微的反光，让石头立体感更加突出。
而“6”、“7”标注的，则是石头在旁边石头上的投影，投影的存在更是极大的提升了立体感。
理解了三大面五调子，我们就明白了提升立体感的钥匙。
在绘画中注意这些，就能显著提升画面的表现力。
其他的技法，还有重叠、交界点、透视缩放等，以后有机会再谈。
是不是觉得好复杂好难理解？下面我帮你简化一下，让我们一起看看，大触宫崎骏是怎么在画面中运用光影的。
4.宫崎骏
看过的小伙伴一眼就会想起，这是“龙猫”。
上面铺了那么多石头，下面我们就可以先简单分析下这幅画里各物体之间的亮面、暗面和阴影吧。
不要感觉画面复杂，再复杂也是一个一个物体构成的。
看这个小胖脚，亮、暗、灰，三面一目了然，就此我们可以大致判断光源在左上方。
多看一些，你就会慢慢掌握这些规律。当然并不是说掌握了规律你就会画了，画画真正的诀窍就只有一个：不断去画。
当你掌握了更多这些规律，你在审视自己的画面时就会很自然地发现问题。就像当你看到正方形的太阳就会本能地觉得不对一样，说明你的观察力已经有了提高。
再看下一个部分
这个裙子被风鼓起，裙子上的三大面很明显了。最左边是亮面，最右边深色部分是暗面，中间的是灰面，又一个过渡从左边到右边。裙子前那片叶子也是一样，上面是叶子折过来的部分，下面是被光直接照射到的部分。
然后我们再看裙子，裙下风光……那自然是背光的，颜色和暗面是一样的。最重要的部分，看到小女孩腿上的投影了么？正是这片投影，让裙子和小女孩感觉更加立体了。
我们可以这么简单归纳一下，其实不要被三大面五大调的术语吓到。一个物体，或者说就上面这条裙子，就是红色的，只是因为光线照射到上面，而体现出了亮一点的红和暗一点的红，而正是这份光影，让画面呈现出立体感。
我们来看下一幅画
千与千寻里，白龙和小千。
大家看，这幅画其实只有亮色和暗色，只用了两个面，就把立体感呈现出来了。
我们根据画面的光影情况，就能判断出光的来源。那么逆向思维一下，假如我们在画画的时候，提前预想好光源在哪里，然后根据预想的光源画上明亮和灰暗的地方，空间立体感是不是就出现了呢？
简化一下，我们在绘画时怎么用光影呢？只要三个颜色，亮一点的，原本的，暗一点的。然后再注意一下这个物体和其他物体的关系——就是投影，这样立体感就很突出了。
或许你还想知道如何选色？这是色彩的内容，下次再告诉你。
9.总结
最后我们总结一下今天分享的内容
第一，一幅画是由色彩和线条组成的。
第二，因为画家对光影的运用，色彩和线条有了冲击感和空间感。
第三，有光才有色，明暗出空间
第四，画出物体的亮、暗、灰三面，立体感就出来了。再注意一下投影和反光，那立体感就更强了。
