电影花样年华是一部怀旧电影，是一部悲剧的爱情故事。记述它本在意料之外，于我而言它的本质是一个简单的出轨与挣扎的爱情故事。可我还是从它之中看到了太多，多到必须记述下来，因为我不知道如此晦涩的电影我是否还会再看一遍。
同样的年代，同一个导演，同一个摄影师，同样的音乐风格，无不意外让我想到阿飞正传。花样年华通过省略了太多的人物，通过片段的交换，用蒙太奇的手法着重描写了两人之间的感情，在这部电影中所有的其他人不过是小小的陪衬。
不得不说王家卫的电影一如既往，任何一个细节都在展现着主题。幽暗的楼道，昏黄的灯光，老式的租客，红色流苏的台灯，张曼玉包裹在旗袍下的腰肢，行走在楼道见诱惑但不轻浮的风情，复古胶片上点点的光圈，那是属于那个年代的韵味。
张曼玉扮演的陈太一共换了27套旗袍，不说多么金贵，但每一件都穿出了风情，与其说它最主要的目的是展现不同时期的心情，还不如说那旗袍完美的展现了在那个年代下的张曼玉所演绎的高贵的矜持。
或许正是她的矜持害了她。不过转念想想何谈害与不害，若是信命不过道依据缘分因果罢了。两个太过矜持的人在那样的年代下以那样的背景不怪乎毫无结果，其实到最后我都不知道她是否接了那个电话，是否听到那句经典的“如果还有一张船票，你会不会跟我走。”
我只知道待她赶到时一切都来不及，哪怕未来无数次相遇，擦肩而过，他们的结局早已注定。如电影台本说的，他打不破那蒙了灰的玻璃，她亦是。 相比旭仔和周先生是截然不同的人，甚至两部片子的女主角都展现着不同的风格，唯一相似的也许就是他们相同的悲剧。
所以说周先生是一个含蓄为爱所苦的男人不如说他是60年代下典型的男人。他有自己的抱负，有自己的尊严，有搏一搏的勇气却带着一丝胆怯。相较之，旭仔则像一个平凡得正在腐朽的世界中仅剩的贵族，他的放荡不羁，他的目空一切，他可以在阳台上着一身短裤背心什么都不想的起舞，可以穿越千山万水在毅然决然转身离去，而周先生更适合西装革履凝望着他手中永远星燃的烟头。
旭仔就像那只没有脚的鸟，注定不需要掩盖自己的心思，总归是要灭亡的，所以也许周先生是比他幸运的。若说花样年华则是掩盖着一层雾的电影，他们的每一句话每一个眼神都包裹在一层纱下，看不真切却有一种朦胧的美感，带着上个世纪独有的小资情调，像旗袍一样神秘。
而阿飞正传全片则弥漫着旭仔身上那种甜腻而轻狂的优雅，没有收敛，目光可及的颓靡。旭仔是不甘于现实的贵族，他在越来越压抑的生活中紧紧抱着他仅剩的自尊，宁愿抛下所有也要找到自己的答案。而周先生更清楚地认清现实，他只是抓住了回忆，抓住那个树洞，也或许自那以后他便放下了。
我不知道王家卫为什么如此喜欢在悲剧中运用如此欢乐的异国风情的曲调，阿飞正传是，春光乍泄是，花样年华亦是。许是那个年代就算是悲剧也是充满着美感和情调的。不论如何，这是一部朦胧中演绎的电影，是那个年代下用含蓄包裹着的爱情。
