谭延桐在黄山写生
【譚延桐简历】
谭延桐，哲学家，书画家，音乐家，教育家，编辑家，毕业于山东大学文学院，先后做过《山东文学》《作家报》《当代小说》《出版广角》《红豆》等报刊社的文学编辑，现为香港文艺杂志社总编辑、香港书画院院长、《人文科学》编委会主任、《中国诗人·国际版》总监、中国现代诗高峰创作笔会名誉主席。
中学时代开始发表诗歌、散文、小说、评论、剧本、报告文学、歌曲、书画等，著有诗集、散文集、诗论集等共二十部，入选《中国散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇获奖散文》（人民日报出版社）、《21世纪中国经典散文》（内蒙古文化出版社）、《当代散文随笔名家名篇》（青岛出版社）、《当代散文精萃》（中国文联出版社）、《当代散文精品》（延边大学出版社）、《新散文百人百篇》（人民文学出版社）、《中国当代散文排行榜》（漓江出版社）、《当代散文精品》（广州出版社）、《新世纪优秀散文选》（花城出版社）、 《1999中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2004中国散文年选》（花城出版社）、《2004中国年度散文》（漓江出版社）、《2005年中国随笔精选》（长江文艺出版社）、《2005年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2005中国年度杂文》（ 漓江出版社）、《2007中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《散文百家精华》（河北教育出版社）、《中国散文家大辞典》（作家出版社）、《大学语文》（高等教育出版社）等三百余种选本。主要著作有《夏天的剖面图》《民国大艺术》《一城浪漫》《笔尖上的河》《时间的味道》《遍开塔树花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被译为英、法、德、意、俄、荷、韩、波兰、亚美尼亚等多种文字。曾获“第二十一届百花文学奖”、“第五届金青藤国际诗歌奖”、“广西政府第五届铜鼓奖”，以及《人民文学》《散文选刊》《散文海外版》《诗选刊》《星星》诗刊、《时代文学》《广西文学》《西湖》等颁发的文学奖或编辑奖，并荣获“山东省十佳青年诗人”、“十佳华语诗人”、“中国十大杰出诗人”及“超吟游诗人”、“全国十大为学精神人物”等称号。散文《家是地球的中心》《决斗》《不画别人的风景》《对面的茑萝》《樱桃树下》《石头里藏着雕塑》等，被用作全国各地中高考语文试题，引起广泛影响。三十年前，中央电视台著名节目主持人倪萍曾采访过。
【谭延桐超验绘画研究系列】超验视域中的“澡雪”
史传统
面对艺术大师谭延桐的这幅画，我最先想到的是《魏书·释老志》中的：“其为教也，咸蠲去邪累，澡雪心神。”其澡雪精神，显而易见。窃以为，谭延桐的艺术世界，处处有“澡雪”的内涵。这内涵，可谓邃矣，其邃，如井。
谭延桐这幅画像一面精神的镜子，照出我们内心的“春秋”，那些未被修理的碎片，那些正在觉醒的光，那些在时间里沉淀的重量。谭延桐用超验绘画证明艺术是修持自我的工具，通过创作，他修理自己；通过欣赏，我们照见自己。这是个体生命与宇宙时间的共鸣，是破碎自我与完整精神的对话，是超验艺术最珍贵的礼物，他让我们学会在未完成中拥抱生命的无限可能；让我们学会与问题共存，在修理的过程中成为更完整的自己。
画面里的每一道刮痕都是时间的礼物，每一层色彩都是精神的诗行。当我们理解了“修理自己的春秋”，便理解了这幅画的灵魂。在当下快节奏的时代，谭延桐的超验绘画像一把慢下来的钥匙，打开了我们内心的春秋，让我们在抽象的形式里，听见自己灵魂的声音，原来修理自己就是生命最本真的模样。艺术家以抽象的形式铺展了一场精神的自我对话。“修理自己的春秋”中的“修理”并非物理层面的修复，而是精神的省思与重构，像工匠打磨器物般梳理内心秩序；春秋超越季节的字面指向时间的流转与生命的印记，是个体在岁月中积累的精神地层。这幅画便是这场修理的视觉档案，每一道笔触都是时间的刻痕，每一层色彩都是精神的褶皱。
画面的色彩体系以深绿、墨黑为基底，像被岁月浸泡的老茶，像森林深处的苔藓，承载着沉淀的时间质感。谭延桐用厚涂法将颜料层层堆叠，让色彩有了重量。左下角的墨黑与深绿交织，刮痕斜斜划过，仿佛时间在岩石上刻下的皱纹；中景的浅灰像模糊的记忆，介于清晰与混沌之间，那是自我认知的未完成态。而米白与乳黄的亮色是藏在黑暗里的光，右上角的乳白像穿透云层的月光，左中间的浅黄像突然浮现的顿悟，它们碎片化地分布，像春秋里那些被忽略的高光时刻，一次离别后的清醒，一场对话后的觉醒，一个未说出口的承诺。冷色调的沉与亮色的浮形成张力，像呼吸般节奏分明，吸气时沉淀过去，呼气时释放未来，修理自己便在这一沉一浮间完成。
笔触是时间的动作，谭延桐的刮刀像精神的手术刀，划出斜向的刮痕，撕裂平整的色彩，这是拆解旧自我的勇气。画面中间的深绿区域，刮痕将颜色撕成碎片，像剥去伪装的面具；而画笔的叠加则是建设，右下角的米白底层是深绿，上层是乳黄，两层颜色相互渗透，像旧记忆与新认知的融合。笔触的流动感让画面有了呼吸，从左上角到右下角，刮痕的斜向与叠加的横向形成节奏，像思绪在记忆里游走，像时间在生命里流动。
线条是破碎的诗，形态是流动的云。画面里没有具象的轮廓，却藏着自然的纹理，树皮的粗糙、岩石的裂痕、水流的波纹，这些自然的精神特质被抽象成碎片化的线条，像被剪碎的纸，像断裂的树枝，像思绪的片段。左侧的深绿区域，线条呈放射状破碎，仿佛自我被拆解成无数碎片；右侧的米白区域，线条呈聚合状收束，仿佛碎片正在重新组合。形态的流动性让画面没有固定中心，像烟雾般弥漫，像未被定义的情绪，这恰是自我的本质，我们是碎片化的，却又是完整的；是变化的，却又是恒定的。
满幅构图像内心空间的无限延伸，没有前景背景的划分，所有元素都处于同一平面，像被压扁的时间。深绿与米白没有前后之分，刮痕与叠加没有上下之别，这种平面化让画面具有当下性，过去、现在、未来在修理自己的过程中融为一体，没有先后，只有共存。视线在画面里自由游走，从左上角的深绿开始，沿着刮痕滑向中间的浅灰，被米白吸引到右下角，最后回到中心的模糊区域，像思维在记忆中穿梭，像自我在反思中寻找答案。整体的统一感藏在色调的呼应里，深绿与墨黑的冷贯穿画面，米白与乳黄的暖作为点缀，刮痕的斜向与叠加的横向形成节奏，所有元素都服务于“修理自己的春秋”，破碎却统一，混沌却有序。
这幅画是精神修行的视觉记录。刮痕是修理的动作，亮色是觉醒的信号，破碎的形态是困惑的状态，统一的构图是整合的结果。观者通过这些形式元素，能直观感受到艺术家与自我对话的过程，刮擦需要直面内心的勇气，叠加需要包容过去的耐心，破碎需要接受不完美的智慧，整合需要构建新秩序的信念。春秋不是季节的更替而是生命的时间性，深绿是过去的沉淀，浅灰是现在的反思，米白是未来的期待，流动的形态是未完成的可能性。谭延桐将时间转化为精神的质感，让春秋成为生命的精神历程，观者在欣赏时，会不自觉地照见自己的春秋，那些未被审视的岁月、未完成的愿望、未说出口的遗憾，从而产生强烈的情感共鸣。
这幅画将个体的自我修理升华为与宇宙秩序的对话。自然形态的抽象化（树皮、岩石、水流）暗示自我是自然的一部分，修理自己本质上是回归自然的秩序；满幅构图的无限性则让个体的春秋成为宇宙时间的缩影。我们在自己的生命里修理碎片，恰如宇宙在时间里修理混沌。这种个体与宇宙的共鸣，让超验体验超越了小我的情绪，进入大我的精神空间。当观者注视画面中的深绿与米白，会感受到一种超越个人的平静，这不是解决问题的轻松，而是接受混沌的释然，在破碎中找到统一，在变化中找到恒定。
谭延桐在山东大学求学期间，其绘画作品便在山东大学团委主办的“山东省大学生书画大赛”中荣获特等奖，并展出。那时候，每当周末或寒暑假，他就带着画笔和颜料，去各单位画壁画，以此来补贴自己的生活。工作之后，也曾与著名画家、山东省美术家协会主席陈全胜等到淄博等地“走穴”……几十年的绘画功底，把他的艺术世界托举得越来越高，因此，每当我面对他的绘画艺术的时候，就总有一种澡雪之感。澡雪，刷新，我的感知世界，便焕然一新了。
【作者介绍】
史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家；香港文学艺术研究院研究员。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《芒种》《青年文学家》《香港文艺》《中文学刊》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。
