导语
幽深、静谧、花鸟、油画......这些词都不能够完整定义陈梧擎的作品。作为一个到自然深处去，又从自然深处出来的人，他的画像是整个幽深丛林里的一个片段，被截取下来，用油彩混合着，在清晨的雾气笼罩下，神秘、安宁又透出青草香气般的韵味。
我们的生活越来越喧嚣，汽笛声撕裂了风吹树叶的沙沙响声，白领身上的香水遮盖了桂花香气，霓虹覆盖了星空，雾霾斑驳了彩虹。陈梧擎的画蕴含着东方人的自然观，天人合一、回归自然，其乐无穷.....
油画·陈梧擎
1992年生于上海，2013年毕业于上海工艺美术学院，艺术品鉴定专业、油画第一工作室，中国文化管理协会艺术家委员会会员
2017 陈梧擎个人作品展 MANI Studio 上海
绘画当与自然共存 | by 陈梧擎
对我来说，比绘画更重要的可能是与自然共处。
中国文化里人仅仅是自然的一部分。中国人在画画的时候，是内在生命的净化，身体里有一种安稳，用连绵不断的整体力量来修炼自我。它不是西方表现主义的张扬、逃离甚至锋芒毕露。中国绘画要求把人的自我生命缩小，回归自然，在最真实的体悟中与之共存。
虽然我用油画材料创作，但我尽力把东方的智慧放进画面，打通作品的气息，使之成为有呼吸的生命。“自然地”描绘“自然”，呈现出“自然的”状态，是我愿意琢磨的东方绘画方式。中国的山水花鸟人物，不只是在一个客观的角度描摹对象，而是要进入对象，用生命情绪找自己与画面的平衡。
中国文化最终还是生命哲学，它有圆融性，能在一个微妙的限制里不断丰富。同样地，不需要去刻意追求绘画，把自己隐进天地中，外师造化后，自然中得心源。
溪客、镜月、碧涧、寒池......一个个充满隐士色彩、以及清幽意蕴的命名，让人不禁对画中如泼墨般散开的翠色展开无限遐想。一朵洁白之花、一只静立之鸟，再加上几支树枝，幽深树林的自然氛围便让人心醉其中。陈梧擎到自然深处去了，或许他没有出来，已经与他心中的那片翠绿融为一体，隐入天地。没有出来，也无需出来。
（说明：本文图片由陈梧擎提供，画作为作者原创，未经作者许可严禁商用。）
