小提琴悠扬的曲调在即将倾覆的甲板上缓缓飘荡着。人们惊叫，推搡，巨轮从中间断裂，多少人顺着甲板滑下，尖叫着沉入冰冷的海洋。琴声没有停止，还是那种悠长悠长的声音，绵延在空气里。泰坦尼克号将沉，每个人都想要逃命，蜂拥上救生艇，没有先后，不分你我，只想把自己塞进那个狭小的空间。提琴摇荡着，把空气拉扯成悲伤，悲伤揉皱成灭亡。
乐声始终优美，场面却混乱不堪。音乐课上老师教给我们，这样的手法是故意添加的对比，用背景音乐和画面的反差突出电影画面的主体，给人更强的冲击。
但这悲欢的同时出现，似乎不只是在电影中。生死替换似乎常常与这样刻意的制作相似，几乎是复制一样的相同。那天几岁的妹妹来我家里，我们笑着，闹着，把毛绒玩具在床上摆了一排，做成森林里动物大会的样子，我哄着她玩小孩子喜欢的过家家。我听见清脆的笑声，在房间里回响着，震动着几乎每一缕游丝，跟着都在欢笑。我又听见爸爸的电话铃声刺破这银铃，低沉的男声回应着电话那头传来的死亡讯息。爸妈急匆匆地换上衣服，黑夜里赶去医院。而这个房间里，欢笑声还在继续，什么都不懂得的妹妹笑着说：“姐姐！他们怎么晚上出去玩啊？”我没有回答，也不知道怎样回答。一边为生命的最后一刻奔忙，另一边的欢歌却不曾消减。两者同时进行，分不清谁在为谁伴奏，谁是谁的背景音乐。场面截然不同，但却融合地天衣无缝。
这悲欢的交替，近乎刻意制作的对应，或许是在暗示着什么？这死亡同时的欢歌，大概是上帝对活着的人别样的提示吧。
我们终其一生找寻生命的来处，又耗费心思去规划自己的归途。却不知一切在浩如烟海的时间长河里都只是过客，甚至死亡时也同时发生着新的希望，冲刷自己带来的忧愁。于是，宏观来讲到来是喜，归去是喜，无所从来亦无所去。
于是心底升起这样的问题，大悲大喜，人们常看作木棍的两端，但或许本身，它们原是一个圆呢？
天上的一颗流星陨落，成为远处未见的光，划过夜空，在星辰浩瀚之间泯灭。我没见过流星，但听说过它的壮烈和绚烂。壮烈和绚烂，有人说它用生命演绎世间最华美的乐章，为什么这句话不能改成它用世间最华美的乐章演绎生命。流星让我们看到的，是它的尾声，于是总让人想起悲壮。但我想，正是这坠落催促着它在长空中留下最绚烂的尾迹。它凭借坠落，得到了放肆的全力，放肆追逐幸福，放肆追逐光明。而这最后的流星或许只是它这一次生命终结的句号和奔赴下一个新生的起笔，就像飞过天空的大雁留下悠悠的长鸣。它的结局大概和雨滴相同吧，来时是水，散去亦是。我从不觉得雨是上帝的眼泪，眼泪贴着脸颊滑落，那种沉重怎能欢悦出雨的多情。所以我们一定要为它的消散伤怀吗？它可能自己都未曾伤怀过，那段坠落不过是回落在人间的烟火里，化成轻尘，流浪， 流浪，寻找着下一次的相遇的契机。芳草何茫茫，白杨亦萧萧，死生处，大抵是靖节先生所言的，来自自然，还归自然。
所以这一切似乎都应该是一个圆吧。如果一切都是一个圆，那不过是兜兜转转，赚取人间的眼泪和欢笑罢了。到最后，也不过是守恒。物质的，精神的，生命的。
“是相与为春秋冬夏四时行也”。自然轮回转动的车轮，携着时间和生命的起落沉浮，大多是像平静的海浪一样的。除非我们刻意毁灭，除非我们自己伤害。
废墟里没有笑容，孩子的纸风车被炸成碎片，于是生死的环断裂了。只剩下黑色的深渊，仿佛能吞没一切，势必要吞没一切。拉扯、拖拽、石沉大海、洪流、暴雨。
死寂。
就像我没见过流星一样，我也没见过这样的地狱。可我见过那挣扎里的眼睛，它属于一个孩子，双眸被日光的毒辣烤干，又被绝望的泪浸透，反反复复，黑色的瞳仁。黑色，吞噬一切的黑。他瘦小，几乎只剩下一身骨头。那是一个回望的姿态，蹒跚地向前走着，但目光惊异地向后。这个回头让他没有看见，他正在走向的是废墟，是棺木，是死亡。这是新生，来自天国的使者将他送到人间，但没想到很快又在天国遇见他。于是使者知道，世界的生命环断了。死去的尸骨堆积成山，新至的生命在炮火轰鸣里粉碎。
不只是杀戮，至于袖手傍观，甚至推波助澜，同样，同样都是在毁灭自然给予人类的生命之环。
所以，请给予世界同等的新生和离去吧。不要让离开变成痛苦，更不要让离开的空位久久地停留，不被补足。世界需要生命的更替，就像月亮需要日光，就像白昼需要黑夜。
而我们，活着的人只认真完成这数十载光阴的存在，为一个使命——携带光明的使命。让风和雨露带走该离开的人吧，留下的空缺留给自然补足，心里的空缺留给回忆和梦填满。
梦里，能见到离开的人吗？
我们，会进入他们的梦吗？
图片来自网路
文章中的部分文字来自一位匿名者，感谢他帮我修改了初稿中不甚完美的部分
