我在一日一日的琐碎里，没忘思考，看了一篇卢老师写《满江红》色彩美学的文章觉得相当不错！果然是可以拿文字换财富的人啊！
满江红
张艺谋是凭借摄影入行电影的，对电影画面美的追求，近乎苛刻。无论是电影《大红灯笼高高挂》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》，还是后来执导的两届奥运会开幕式，艺术水准的评判见仁见智，但大概没有人否认——画面是真好看。
富丽堂皇。
但在《满江红》里，画面似乎让位给了剧情，或者说，张艺谋不再让剧情服务于画面，而是让画面贴合剧情。
一座山西大院，一个扑朔迷离的故事，一段沉痛激烈的历史，一股悲壮苍凉的情感……这些，的确不太适合画面的展开，尤其不适合富丽堂皇的画面。
屋瓦和墙砖是灰的，士兵的盔甲是灰的，山西的天空是灰的，甚至天空与大地之间浮动的空气，都是灰的。
是一种蓝灰。蒙蒙的灰，脏脏的灰，像拂之不去、如影随形的蛛网，隐喻着一个晦暗不明的故事。这种设定，视觉上的美感，如何比得过《十面埋伏》竹海的翠绿、《满城尽带黄金甲》菊花的金黄、《大红灯笼高高挂》灯笼的红艳艳？
大红大绿是极难使用的颜色，张扬，热烈，一不小心，就近乎土、俗。但张艺谋毕竟老谋深算，本色当行，这些电影的视觉效果，都无可挑剔。
那么，张艺谋该拿这满屏的蓝灰怎么办呢？
电影开始的时候，我很好奇。
看完，我得到了答案。
拯救这满屏的瓦灰、铁灰、青灰的，是一颗小小的、红红的、晶莹的、剔透的樱桃。
这颗樱桃，是整部电影里最饱满、最跳跃、最温暖的色彩。
电影里，那些温情的、细腻的，属于英雄的日常、正常叙事，都围绕这颗樱桃展开：柳娘对桃丫头的母爱，张大与瑶琴的爱情，桃丫头的乖巧和善良——张大的那颗樱桃，是桃丫头送的。
这一颗樱桃的红，红过了秦桧的官服，红过了瑶琴的红唇，红过了影片中流动或者飞溅的鲜血。
这颗红樱桃，是一团小小的火苗，是一盏小小的灯，是一点星星的希望，是绝望的、痛苦的、充满阴谋与算计的紧张生活里一点柔软舒展的诗意。
也是一首真正的诗。
写得真好，的的确确，看到樱桃，由衷感受到美，却没法有深切的体会。
还有蒋捷的那首词《一剪梅》
是南宋蒋捷这一首《一剪梅·舟过吴江》。
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
明艳的春色与凄楚的心境，在蒋捷这首词里，对比强烈。
正像，张大在瑶琴临死之前唱曲的场景。忠贞的爱情与沉痛的死别，爱和痛，都在这颤抖的声音里。
如果没有“何日归家洗客袍”，如果没有异族入侵亡国之痛，如果没有誓死不与异族统治者合作的气节，“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，不过是一般的感时伤春而已。就像，放弃“精忠报国”，不要寻出岳元帅遗言的真相，张大和瑶琴其实还是可以安安稳稳过点小日子。
何日归家洗客袍？张大和瑶琴卷入这个几乎不可能完成的计划之后，这“何日”就成了遥遥无期；这“客”，就不是“独在异乡为异客”之客，而是“人生天地间，忽如远行客”之客，匆匆之间，便把一生性命交付了。
有人说，蒋捷是南宋末年人，南宋初的瑶琴和张大如何唱得了这首《一剪梅》？显然，张艺谋团队，不会不知道这个明显的错误，而是，再没有一首诗词的心境，比亡国失路的蒋捷这一首，与南宋初的张大瑶琴们类似。
影视作品里，不知道有多少个美丽女孩名瑶琴。但没有一个“瑶琴”，像《满江红》里的瑶琴之名，妥帖，深沉。
欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听
岳飞的《小重山》呀，读书时最爱背诵的词之一。为何看到这个主人公的名字一点感触也没有了呢？终究还是电影文学的门外汉呀，只是凭着感觉认为电影不错。美的东西有它自己的生命力，这种魅力是无法掩饰的。以后多点理解赏析，也许会更好。
附：
小重山
岳 飞
昨夜寒蛩不住鸣。 惊回千里梦，已三更。 起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。
白首为功名。 旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？
