那日，维多利亚州立美术馆。
入口，硕大拱形巨门。一层清澈玻璃墙上，流着缓缓细流。潺潺，湍湍。斜阳下，颇有柳宗元写的“明灭可见”。拱门巨大，高空。阳光明媚的门口，向里打量。透过幽邃的玻璃，是看展的游客。千种肤色，千种发色, 千种姿色。
这一面“玻璃流水”，像深邃的滤镜，褪去浮华，留下沉淀。想起苏州博物馆的入口，米芾的山水，雾里看花。隔雾赏花来领略。
“隔”是东方的美学，距离产生美。距离感是一种十分微妙的美感。因为有距离，所以会欣赏；因为有距离，所以会敬畏。
进来后， “回”字形的四面高墙，颇有韵律得略微折叠。乘坐扶梯，向上缓移，直奔三楼亚洲馆。绕过日本，绕过印度，中国馆前停下脚步。
是的，艺术无国界。我也不是狭隘民族主义者。只是，单纯的，有点想家。背井离乡后才，会开始思念故乡；认识世界后，才能略懂中国。墨尔本的华人不在少数。可少有人身上见到真正的中国。
那应当是，如玉器般，温润恬淡，皎洁沉稳。
那应当是，如竹子般，有节有气，韧劲之下，其心谦虚。
因而每逢想念，就会来这里走走，用目光抚摸每一片玉器，每一件器物。
馆里有一款南宋的天青色斗笠盏。“雨过青天云破处，这般颜色作将来。”修长标志的斗笠形，极其标志，极其挺拔。想起徽宗的瘦金体，纤细如针，锋芒毕露。釉青色由碗壁，向碗沿淡略开去。青云泛淡，雾散见些黄，变是到了头。朦胧不清中，像是藏着山水，像是藏着不甘，像是藏着汴州的千里江山。
至今还没有机会去开封一饱北宋的山。倒是常去杭州朋友那里喝茶，看南宋的水。北宋的山水画，重在画山，千里丹青，重檐叠嶂。南宋的山水画，重在画水。大片的留白，是水。边角的一小块山，成了配角。
这枚天青斗笠盏，就是南宋的水。Be water then, my friend.
安排的很巧妙。先是绚烂的唐，唐三彩骆驼，奇异昂扬的镇墓兽。隔壁就是古印度馆，跨几步便上天竺取了一回经。古印度色彩浓烈，人物婀娜多姿。大唐盛世的美，这时还连着印度。
大概因为自己算个半吊子佛教徒的缘故。喜欢在佛像前模仿古代僧人，对着佛像静穆的双眼，“千年对视”。
佛像，大概是最能体现佛教哲学的物质。残破的面颊，剥落的颗粒。战争时期，不少佛像惨遭身首分离。但佛祖面相，仍是“垂目微笑”，用本身的平静来面对这一切的“诸行无常”。
诸行无常，一切都是在变化之中。一切都在破碎中，一切又都在重组之中。偏偏《大般涅盘经》里又说：非佛性者，所谓一切墙壁，瓦石。
不必为佛像的残损而悲伤，残损就是他的使命。
最早翻译巴利文的和尚，很聪明。用“佛”这个词来解释“Buddha”. 一个人加上一个弗，即不是人。当然不是骂人的意思。另一个字“沸”，正是100摄氏度时，由水变为汽时的临界状态。佛，也是这样一种临界状态。让一切执念都放下，让一切情绪都顺流。
佛的名字叫如来，好像来过一般。就像见到一个从未见面，但又好像认识许久的老朋友一般。在佛学思维体系里，思念也是一种执念。我无意放下，也无心成佛。就像个凑热闹的看客，在佛学的门口伸头探脑。
来之，安之。
忽然心中那股对故乡的执念，开始散去。处处无家处处家。
走出馆，闻到一股淡淡的香，大概是对面植物园里的什么花开了。
