插画师个人风格的重要性，这个问题曾经困扰了我很久，因为它是一个无从下手解决的问题。
一、什么是个人风格？
就是你一看到这副画，就知道是谁画的。比如日本插画师，你一看到这个小孩，就知道是他的作品。同样个人风格明显的还有村上隆、宫崎骏、新海诚……
通过这个过程会发现，这些成名的画师得益于他们的个人风格。在茫茫的画海中，强烈的个人风格是一个令人印象深刻的记忆点。但是反过来，现实中的你和我都能发现，其实光有个人风格也不一定能成名。
二、个人风格是怎么形成的？
一种方式是根据自己的喜好和习惯，比如我就喜欢这样画五官，或者就喜欢用这两个色系搭配、习惯用某种手法去表达画面。久而久之，也许每幅画里的人物，去除发型服饰之后，可能都长得差不多，就形成个人风格。
另一种方式是在摸索阶段，尝试了很多画风，发到网上之后发现就某一种画风比较受欢迎，于是就不断靠着这个方向继续画，也形成了个人风格。
三、个人风格为什么难以形成？
在学习绘画的阶段，也就是在画技成熟稳定之前，很难形成个人风格。学习的过程就是不断尝试，不断突破自己，经常有前两个月的作品自己就看不上了的情况，进步的过程中，方向难以稳定下来，就难以形成个人风格。
很多大师在人生的不同阶段的作品风格也会有所变化，一个时期的作品会记录当时的大环境、作者的处境和状态，这也是名人名画的价值所在。一个人的经历是最宝贵的，名人经历更宝贵。
四、是否要形成个人风格，要看个人目的。
后来我不再督促自己去画一个固定风格了，原因是我学习插画的目的，不完全是想做一名专业的插画师，还有为我的工作助益。如果你和我一样在广告设计行业，需要应对客户不同的需求，某一个阶段市场上流行什么，就想要什么风格的图，就需要各种风格都会画，想保留个人风格就很难。
插画对于平面设计师来说，只是画面的一个元素，需要加入文案一起再次组合加工。
如果只是为了给设计师、媒体供图，完全不需要强迫自己形成个人风格，个人风格能带来的，是出名的概率比较大。因为有名气和粉丝量的加持，酬劳也会相应提升。
同样是1万块的收入，普通画师可能要画20幅以上，有名气的画师一幅就搞定了。
然而，个人风格也是一把双刃剑，名气大的画师一幅画能卖到天价，名气小的画师可能也会因为只会画一种风格而受到局限，约稿量不稳定，可能会有“半年不开张，开张吃半年”的情况，收入上有时候倒不如没有个人风格稳定。
这么来看，付出和回报也还算是成正比。
