作为一个可持续发展的专业—服装设计与表演专业，想要树立自我风格，传承专业理念，让专业发展呈现出蓬勃向上的风范，建立一个专属的服装博物馆是值得考虑和尝试的。对于服装博物馆的筹备工作我大概有以下想法和建议。
首先，从专业内部而言，每一届毕业生的毕设作品中都有充分代表这个时代的学生的新鲜理念和创意，他们通过服装效果图和成衣的方式展现在我们面前。如果能够把每一届毕业生的优秀作品留存在博物馆内，不仅可以见证青少年学生设计思想的变化，同时也印证了教师教学成长中的发展轨迹，更体现了本校服装设计专业的发展历程。真正做到让教育有迹可循。
对于学生毕业作品的留存，可以借鉴兄弟学校的部分做法。比如可以通过校规规定毕业生优秀作品必须在学校留存满两年，义务为学校展览所用。校方会给予优秀毕设作品证书的形式回赠学生。两年后根据需要通过协商购买的形式决定是否继续留存（对于学生而言，两年后毕业作品自愿回取率相对较低）。我想这种互惠的方式不管是对学生还是对学校而言都是有益有效且可行的。
其次，从资源的收集利用来看，中国传统服饰文化源远流长，代表性的服装服饰配件形式多样，即便不能搜寻到真迹，可替代性单品也是多之如探囊取物。有效的、有主题性的收藏一些服饰文化产品，可以开拓学生的视野，丰富学生的知识储备。同时也可以让教师在教学工作中有的放矢的进一步推广和拓展学生对传统服饰文化的研究，形成课题式教学。优秀的作业又能反过来填补博物馆内的小型展览课题，让博物馆呈现良性循环发展。
再次，从学校的专业发展角度来看，如果能够以建构博物馆的方式来支持和传承一个专业，那么这个专业必然是有力量、有深度的。在博物馆的建设与发展中如果能够形成体系，收藏到有价值有意义的服饰，对于学校的宣传和发展而言无疑有着巨大的推动作用，对面临选择的学生而言也同样具有诱惑力和能动力。
最后，从博物馆的运行方式来看，我们可以双管齐下，充分利用网络时代资源共享优势，同时组建线上博物馆和线下博物馆。线上博物馆重在推广和宣传传统服装服饰文化；展现优秀学生风采和学校发展方向，吸引更多的关注。线下博物馆主要作为作品典藏、教师教学和学校文化风采的展示。
综上所述，我们可以从小做起，从毕设作品和专业课题做起，从可收藏到的代表服饰单品做起，一步一步的建立起真正属于我们学院自己的服饰文化博物馆，让我们南传的服装设计专业在高校中翘首前行！
南传美设：李君
