1995年，周星驰的《大话西游》两部曲上映时，虽然获了不少奖，但在香港、台湾及内地都票房惨淡。

然而，1996年影院结束放映后，发生了一件事，却让该片的命运得到了神奇般的转折。

1996年底，影院结束了《大话西游》惨淡的经营后，被北京电影学院拷了去作为教材进行学习。

没想到，该影片一经放映，立马在大学生中掀起了一股“大话西游热”。

经过有知识有文化有情怀的天之骄子们的解读，周星驰的这两部经典之作，有了更多的现实意义，被赋予了更多的情感，也为更多的内地观众所熟知。

此后多年，《大话西游》两部曲，成为许多影迷的心头好，看的时候泪流满面，时不时地还要进行重温和回顾。

看着那些经典的电影，回忆着自己的爱恋。

那些爱而不得的情感，那些念念不忘的白月光，那些相忘于江湖的朱砂痣，那些没有珍惜和善待过的人，那些爱恨交织的青葱岁月。

观众们跟着戏中人一起伤心流泪，一串串回忆被串起，一段段时光就此定格。

看《大话西游》，片中的配乐，更是推波助澜的高手。

听着片中的忧伤旋律，那首经典的《一生所爱》是回避不了的单曲循环，它有两个版本，每一版都很好听。

当然，最经典的依然是卢冠廷的粤语版。音乐响起来的时候，童年、青春、那些旧时光、故人旧友就全都浮现在脑海。

依稀记得我看《大话西游》是在1997年，香港回归那一年，央视的电影频道。

那一年，我即将升入初三，因为学业繁忙，住在舅舅家。

中午吃饭的空档，舅舅开着电视，播放着就是《大话西游》。

当时年少，看不懂更多的情节，体味不了更深的情感。却只记住了片中的美女们，朱茵、莫文蔚、蓝洁瑛，无一不美。

当然，也记住了周星驰、吴孟达和罗家英。

但那时候，外婆仍然健在，她陪着我走过了最辛苦的初三。

每天凌晨三、四点，不识字的她，凭借着感觉，准时起床，给每周生活费只有不到10块的我烙个大饼，让我带到学校当午饭。

因为我5点就要出发，到学校进行体育中考的冲刺训练。当时的中考，体育分占了30分。

夜里十一点多，我回去睡觉的时候，脚总是冻得冰凉，外婆总是把我的脚夹住，放在她热乎乎的腿上，给我捂热。

一年后，在我上高一的那个寒假来临的前两天，最爱我的外婆猝然离世。

那个时候，电话还没有普及，他们派了个亲戚给我传话，告诉我放寒假后不要回家，直接去舅舅家。

我回味着来传话的亲戚的话外之音，隐隐猜到了大人们想对我隐瞒的真相。

那一天，我躲在卫生间放声大哭，哭得不能自已。

我一直说着长大了我要养着外婆，报答她老人家。

可是，她没有等到我长大，没有等到享我的福，就走了。

而我最后一次见外婆的时候，她让我在她家多玩两天，我拒绝了，再加上心情不好，我的口气很不好。

我将坏脾气给了最爱我也是我最爱的外婆，而那是我和外婆相处的最后时光。

子欲养而亲不待，人生最痛苦的事情莫过于此。更何况，我还怀着愧疚与忏悔。

直到我最好的朋友走进来安慰我，善解人意的她像一道光照亮了我，也分担着我的悲伤。

从此后，她陪着我走过了高中四年的时光，我们联系至今，她依然是我心底最重要的人之一。

对于《一生所爱》这首歌，传播更为广泛的，应该是18年后上映的影片《西游.降魔篇》的主题曲。

那首由舒淇用普通话演唱的《一生所爱》，旋律依旧，对歌词进行了改编。

舒淇的版本，少了当年的少年激情，却多了些中年沧桑的味道，听着令人心口钝钝地疼，如一杯岁月的老酒，轻易地就灌醉了俗世中人。

其实，让人醉的，不是一首歌，而是藏在歌里的几十年一去不回的时光，那里有太多人的童年、青春、爱和恨。

《西游降魔篇》上映的时候，我已经成家立业，经历了生活的磨练后，更能体会段小姐爱而不得的无奈和绝望。

看的时候，哭得不能自已，似乎那个人，就是身在围城却不能走出围城、身陷囹圄不能自拔的自己。

那些无望的坚持，那些徒劳的挣扎，那些渴求温暖的日日夜夜，那些安全感全无的等待。

在最后，都化作了刻刀，刻下丝丝缕缕的伤痕，织成了细细密密的皱纹，铸成一张苦大仇深的哀伤面孔，麻木地呆望着人来人往的滚滚红尘。

有些人来了，有些又人走了，如没有来过一般，只剩下一段段刻骨铭心的回忆，慰藉着逐渐苍老的人生。

后来，时间这位无处不在的睿智老者，抹平和带走了一切伤痛，包括残存的一点点回忆，也都被带走。

一切恢复平静，就如同没有经历过一般。

中年人如什么都没有发生过一样平静如水地活着，没有爱，没有恨，没有情，也没有仇，如片中的唐僧，如后来的齐天大圣。

或许，这才是人生；或许，这就是人生。

因此，这么多年来，提起周星驰的经典电影，《大话西游》系列一直是一个绕不开的话题。

你的青春有《大话西游》的陪伴吗？你的往事有《大话西游》的影子吗？