原作欣赏
临江仙
陈与义
夜登小阁，忆洛中旧游。
忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声，杏花疏影里，吹笛到天明。
二十余年如一梦,此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事,渔唱起三更。
我读我赏
陈与义这首《临江仙》是我最爱的一首词。
我一直认为，越是传世的作品越是通俗易懂的，它的读者可以跨越年龄、时代甚至国界的限制。
上至耄耋老人，下到蓬头稚子；不论你生活在古代，还是生活在现代；是泱泱中华儿女，还是海外金发碧眼，都可以在一篇作品里找到共鸣。
比如唐代大诗人李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”，三岁小孩可以高声背诵，出走半生的游子也在心里念着它。
相传当年白居易做好诗先念给不识字的老人听，反复删改，直到老人听懂为止。
在白居易的诗中，确实很难见到生僻字，他流传甚广的《长恨歌》，读起来朗朗上口：
“杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”
越是通俗的，越是流行的，越是大众的。
最早的词都是拿来唱的，词牌名就是词的韵律，同一个词牌可以填入不同的内容，那些读起来朗朗上口富有韵律的词，往往都选用常用字，而不是诘屈聱牙的生僻字。
所以，我喜欢的诗或词都是那种初读就很顺口，能感知大意的诗词，故意引用典故或者使用生僻字的诗词，我常常跳过去不读。
辛弃疾晚年有些词作就被诟病用典过多，生僻字过多，有掉书袋之嫌。
陈与义这首《临江仙》几乎没有一个生僻字，第一次读就明白晓畅，让人略知大意，而且音韵和谐，朗朗上口。
单看每一个字，几乎没有哪个特别出奇，但经作者妙手搭配在一起，就有了别样的韵味。这好比看一个女子，单看五官每一个都很平淡，组合到一张脸上，却焕发出一种奇异的美丽。
在名家辈出的宋代词坛上，陈与义并不算硕果累累的大家。比起苏轼，辛弃疾这些超级大咖，陈与义顶多算小咖，传世的作品并不多，名头也不响，但并不妨碍我一见到这首词，就喜欢上了它。
宋词中有很多句子十分美，如“人生苦恋天涯”，“浮生蝉蜕，岂恋黄沙”，“多少风前月下，迤逦天涯海角，魂梦亦凄凉”，“千古苍凉天水碧，一生缱绻夕阳红”，我常常在读的过程中摘录下那些美得醉人的句子。
一首词如果能有一句这样的好句，也算得上一首好词了。陈与义这首词虽不长，却出现好几句可以流传千古的句子。
当我读到“长沟流月去无声”时，我的眼前宛若出现一片波光粼粼的河水，一轮明月倒映在水波里。随着河水流动，月影也跟着流动，水波荡漾，月影摇曳，天上人间，浑然一体，美得无法形容。
句末一个“去无声”，似乎这份静美随着水波流走了，那流走的岂止是美景，分明是美好的时光。
那美好的时光是什么？是“座中豪英”的“午桥桥上饮”，开怀畅谈，纵情饮酒，是青春年少的意气风发，对酒当歌。
还有什么？还有“杏花疏影里，吹笛到天明”。
如果“长沟流月去无声”这句我还能描述一下，那么这句“杏花疏影里，吹笛到天明”，我却无法描述，只能闭上眼感受：细细嗅来，似乎可以闻到杏花的清香；静静听来，好像听到笛声的清越悠扬。
大美无言，美，到了一种程度，已经无法表达，只能如陶渊明那样叹一句：“此中有真意，欲辨已忘言”。
这首词从视觉、嗅觉、听觉多角度还原出二十年前那一夜欢聚的画面，美好得让人生出无限向往。但这一切回忆起来却都如梦一般，梦一般美好，梦一般消逝了。
一句“古今多少事”似乎要抒发无穷的感慨，但作者却笔锋一转，将胸中无限情愫蕴藏在一句“渔唱起三更”里。一唱三叹，余味悠长。无限感慨，无限怀念，一切尽在不言中。
这首《临江仙》无论从单个句子还是从整首诗来看，都有一种浑然一体的艺术感。每一句都自成一体，有着不可拆解的美，合到一起，又创造出一片圆融天成的境界。
作为一首怀念往昔的词作，这首词哀而不伤，感情是经历了岁月过滤后的纯净淡远，没有浓重的哀愁，淡淡的一缕感伤像一缕轻烟，袅袅不绝，耐人回味。
诵读，让生活更美好！
2021-12-30
