从我第一次拿起相机到现在，大概快20年了。
有很多人问我，想做一名摄影师应该怎么学，去哪学，学多久。其实我也不是什么大师，我只能给你们讲讲我的经历和心得。
首先，像任何一个行业一样，没有十足的热爱，我劝你放弃。
我小的时候，家里有个叫不出牌子的旧相机，每天嘚嘚瑟瑟的拿着相机拍来拍去。我还记得我当年拍了一张很得意的照片，就是一匹老马走在农村的小路上，加之天上飞着雪花。我跟在它身后冻的瑟瑟发抖，大概走了半个小才拍到一张它甩着尾巴回头的照片。其实，后来想起来，我还是很佩服我自己的，怎么那时候就知道对角线构图，然后把那个破马放在黄金分割点上。
可是毕竟那时的我除了会摁快门还是什么不懂滴！
但是没关系，我能嘚瑟啊。也许是我牛皮吹的太大，在一场校办的晚会中，我被推选为摄影师。全场除了演员和电视台录像的，就只有我可以满场串了。结果呢？当我拿去冲洗的时候，人家告诉我，你这胶卷没按上啊。那年我十六岁，根本没有挂不上卷的手感！
但是这都打击不了我。在高二下半年我听说了原来大学中有一种系叫做摄影系。才知道摄影系属于艺术生，文化课分数很低，但是要求专业课。于是，我开始背着画夹练画画。在一群8.9岁的小孩子堆里，杵着我168的大个子，一起从几何体开始学起。
但是摄影的专业课没有人教，我就买了一本类似与摄影基础常识之类的书，开始啃。啃不明白怎么办，那时候没有网络，于是我拿着书走走进了各大影楼。
我就是拿着书进去问，谁都不认识，真的就是因为热爱，才让那时的我能豁出脸去的。可即便这样，那些照相的老师傅也没有人能给我说明白什么是白平衡！
所以那本书我还是啃的一知半解，可笔记还是做了厚厚的一本。后来在大学摄影专业的考前辅导课上，当老师问，什么是高调的那时候，全班只有我知道。
但是画功可不是一年半载就能飞快提高的，在我考色彩的时候，有个青苹果的高光颜色，我怎么也调不出来。我旁边的同学看着着急，便给了我一个眼神，我心领神会的退后一步，假装在看我的画，实际是挡住了后面监考老师的视线，大概是1/500秒的速度，我的同学飞快的给我点上了那么一笔！（此方法不推荐，小朋友不要学坏了。）
就这样，我凭着我粗浅的画功，一知半解的摄影理论也混下了大学摄影专业的专业合格证！
我刚上大学的时候，一本基础知识的镜头原理就是字典那么厚，这些东西对于我来说就太喜欢了。那时候我从来不缺课，每节课都喜欢。
我记忆深刻的一节课，就是有一节老师给我们讲拍摄的理念。老师给我们用幻灯片放一些他拍的作品，其中一张是他在国外拍的一个做乞丐的老婆婆的照片。老师并没有从构图，光线，拍摄角度给我们解析，而是给我们讲了他当时的心理活动和触动。那个老婆婆笑容安详，晒着太阳在乞讨，在她满是皱纹的脸上却看不见困苦生活的样子，她心满意足的神情和周遭的平静安宁融为一体。老师当时还讲了很多，我记不住，但是我记得我哭了，真的就是被一张照片打动的哭。
虽然我志向一直在商业人像摄影方面而不是新闻摄影，但是这样的经历，却教会我的是如何用照片去说话去表达。这样科班的学习生活对我日后的工作影响深远流长，有些东西就是刻在骨子里的。
后来在工作上，当我还是助理的时候看不出我这个科班出身的和别人有什么区别。再后来，做摄影师的时候，差距就出来了。即便是我不一定张张曝光准确（那时候还没有数码相机），但是拍摄出来的照片就是让人觉得有看头。顾客喜欢，老板满意，店里的化妆师都找我拍照。这不仅仅是得益于我学画画时打下了对色彩的理解和结构运用的基础，更重要的是我拍摄时候的理念和对照片的理解。
所以不管你是从学徒做成摄影师还是从科班做成摄影师，有没有这样的功底对于一个摄影师来说差别是本质上的。如果你没有机会再去从头学起，至少你去了解一下美术，素描中明暗五调子就是我们室内打灯的基础。色彩中的三原色，互补色，冷暖色就是我们对于拍摄中的色温，色相，色彩明度的应用基础。
其次就是努力。
快毕业的时候我开始在各大影楼当摄影助理。
第一个工作是在新街口的一个国营照相馆给一个大概五十多岁的老师傅当助理。那时候的北京各种台湾加盟店的婚纱影楼涌入市场，国营企业生意惨淡。我每天就是陪着老师傅喝茶看报，饭后还能睡个午觉，偶尔看老师傅拍几个证件照。然后我发现这样不行，于是就离开了，试图去一些婚纱影楼。
当时西单的婚纱摄影是最集中的地方，我顺利的进了一家大影楼做助理，起初我还美滋滋的，觉得是他们慧眼识英雄。可等到旺季过去了，那个当初招我进来的主管对我说不好意思，辞退我的理由居然是因为我不是本地人。她招我进来的时候看过我的身份证，难道那时候她不知道我不是本地人？
其实，后来想起来，那个地方真的也不适合我，每个摄影师三个助理，一个负责灯光，一个负责背景，一个负责摆动作，摄影师的任务就是说句笑一笑，然后摁快门。我所在的影棚是礼服棚，只要是穿固定的礼服就进固定的影棚，用固定的灯光固定的背景拍出固定的姿势，无一例外。
离开那以后我决定找一个好点的摄影工作室，那种拍出千人一面的婚纱摄影不是我的目标。于是，我天天上街转悠，终于瞄好了一个摄影工作室。那个工作室当时在王府井的后街，也是几个台湾人过来开的，门口的宣传照片用现在的话说就是高大上。
我进去应聘的时候人家并不需要摄影助理，主管就是客气的让我填了简历留下电话就走了。我回家等了几天，知道这样下去肯定没有结果，便厚着脸皮又去了一次，然后谎称自己的电话坏了，不知道他们有没有通知我没接到。赶巧那天其中的一个台湾的老板在，估计看在我这么执着的份上，拍板留下了我。
那个年代数码相机并不普及，我们用的基本上都是135相机和120相机。我们助理经常在一起比赛谁按胶卷的速度快，要是谁今天跟着的师傅要用120相机，那个负责按120胶卷的助理都是大家羡慕的对象。
我们那时候的助理真的是把师傅当师傅看的。我当时跟着的师傅是个北京本地人，没事爱拿我逗趣，但是也愿意教我。我也真的是孝敬的犹如再生父母。我记得有一次是北京那年夏天最热的一天，我们去日坛拍外景，回来后人都热的快虚脱了。还是赶紧跑出去花两块五买了一听冰的百事可乐，自己舍不得喝，毕恭毕敬的送到师傅手里。师傅就抬下眼皮以示感谢，然后接下来几天就会有意无意的在拍摄中点拨你几句。这个师傅算是我跟的最久的师傅，以至于在我起初做摄影师的时候，拍照的风格基本上和我的师傅一样，就是现在偶有还有一点当年师傅的影子。
也是在那个地方，我认识了一个北京本地的姑娘，她是化妆助理，我是摄影助理。当时年少轻狂，干了大半年就觉得自己的水平再当助理太大材小用，便急着单干，然后一拍即合准备开始创业。
我们把她在洋桥的一个二居室给改成了我们的工作室。大卧室挂上背景，小卧室按上化妆镜，又一起去动物园买了些便宜的衣服。我回家跟父母要了一万五，买了个宾得相册。为了找一家冲洗便宜的地方，跑了大半个北京，最后找到五道口的一家，那时候，我们取张照片坐公交就是两个小时。还有，我们的工作室取了个现在听起来特别恶俗的名字，叫夜上浓妆。现在我都不好意思说这个名字是我起的。
那时候没有网络微信微博，只有几个爱拍照的女孩的电话，那几个人拍完了，没有客人，我们就印着名片去家附近到处发名片。小酒吧，超市，商场柜台，甚至去菜市场都带着名片。但是没有用，依然是吃了上顿没下顿。
现实给我们当头一棒，于是，创业失败，我又出来工作了了。
那次创业即便我们时刻亢奋斗志昂扬，依然以失败告终。有的时候真的不是你努力就能成功的，起码你要有能成功的水平。
每个人都喜欢对自己有高于现实的估计，所以当你觉得自己已经可以的时候，再等等。
后来我在公主坟附近找到了第一份摄影师的工作，有了第一个属于自己的影棚，没有助理。每个影棚里都配着碟机，摄影师可以在拍照的时候听自己喜欢的歌。那时候最流行的就是周杰伦，他的那个屋顶的专辑我几乎歌词都能背下来。
在那个单位我还第一次拍了女孩的人体写真。灵感迸发拍了一个多小时，后来从影棚出来的时候，姑娘没怎么样，我倒是兴奋满脸通红。
虽然这是我的第一份摄影师的工作，但是我的水平还是得到认可的。那时候的我对自己的片子近乎苛刻，每天都逼自己拍出不一样的东西。
但是时间长了，人的惰性就出来了。直到有一天，摄影主管无意中说了一句，我怎么觉得你现在拍的片子不如之前了呢？那天下班，我从单位出来坐上公交车就开始哭，到家里给妈妈打电话也哭，又觉得委屈又恨自己不成器。给了自己巨大的压力。
我从小是那种考了零分都不放在心上的人，可见这样的批评对于我来说多么的可怕，也可见兴趣真的太重要。
再后来我又去了另一家摄影工作室做摄影师，第一次接触了数码相机。那时的我非常敬业，开始主动去拍一些样片。自己找化妆师找模特搞创作，偷着学PS。真的是偷着学，那时候店里会PS的人很少，而且个个都是鼻孔冲天，你问问题人家是爱答不理的。于是我就主动申请加班，六点下班，我能加班到十点。就为了有机会上手练习。那时候的店里配的苹果电脑用的是英文版的PS，我就白天没事的时候偷着瞄几眼别人修图，晚上加班自己练。
我记得当年有个电影叫手机，那个海报上的范冰冰是一张单灯照片。于是我仿照着拍了一组这样的照片。后来其中的一张照片作为了我第一个摄影工作室的门脸照片。
那个时候的我每次逛商场，做地铁都会特别注意那些广告牌上或者明星海报的照片。当年还没有拍照手机，就只能自己记在脑子里，回去试着拍出来。
我从来不觉得我去模仿一张好的作品有什么丢人的，天下文章一大抄，摄影也一样。你去看别人的光线角度运用，构图的精彩之处，以及这张照片要传达给你的感觉，并学会它。这样你模仿的过程就会不断有新的有更好的想法迸发出来，到最后，那个东西就是你的。
当你能很好的模仿一张你喜欢的照片的时候，你就可以试着去一些别的领域找灵感。国内外的一些人像的美术作品，西方的油画，中国的工笔，甚至雕塑，都能带给你新的灵感。
因为我的努力，老板对我比较器重。也教会我一些他的经验，我也跟着他出去拍过几个明星，接过一些广告。
但是那时候北京的摄影师太多了。刚刚兴起的五棵松摄影器材城里各种培训学校，三个月就能送出一批摄影师。甚至我之前的那个师傅也去办了学校当了讲师。
而我并不是很喜欢拍当时最赚钱的婚纱照，所以我的处境就很尴尬。以至于后来我应朋友之邀离开北京，去南京帮他新开的店做了几个月的摄影师，再回来的时候，发现有些小摄影工作室的摄影师工资已经开出保底800的价钱了。虽然我不至于拿着800的保底，但是谈了几家，薪酬仍然不能让我满意。
我也考虑过去摄影培训学校当讲师，但是要签一份三年的合同，想来不愿意受束缚的我，于是回到老家开始了自己的创业。
哎，说起来我的创业还是有些盲目。但是和第一次那个不靠谱的折腾比起来，我的技术算是成熟了，但是思想还是太不成熟。那时候的我满脑子就是张爱玲的一句话，出名要趁早。
其实那时候我心中没有底的，但是店面不大，投资也不大，虽然是爹妈给钱，但是也没有太大压力。我还记得开业第一天我订了2000多块钱的单子，当天晚上就花了一半，觉得赚钱太容易了，仿佛都看见了自己马上就走向了人生的巅峰。
开始创业的我生怕别人不知道我这个小姑娘是老板。那时候有的员工喊我姐，我说不行，你们要喊我经理。每个月8号开工资，我恨不得早上堵在门口等员工一上班就给开了，特别享受着给别人开工资的那种快感。
但是现实又一次告诉我，请不要嘚瑟。
之前在北京用的苹果电脑，顾客文件都保存在桌面上。回来换成普通电脑我还是放在桌面上，有次电脑坏了，结果，顾客文件都没了。在蒙圈过后，我开始挨个打电话预约重新拍摄，有的不同意就退款。然后我就嘚瑟的开不起工资了。
后来店面还是跌跌撞撞的一点点长大。期间受过太多的诱惑，看见周围的人有的行业赚了大钱，也曾在生意惨淡的时候多次想放弃，还曾经不顾正业的想涉足于婚庆行业。但我还是三心二意的长大了，成熟了。回头看看，特别庆幸自己这么多年的坚持。
但是不得不承认，我真的不是一个很合格的商人。不善交际，不会营销。我记得2013年我看好婚纱摄影展会上卖样片的项目，便联系了一个二线城市的展会，领着我的团队埋头苦干了几个月，拍出了36套主题样片。花了大部分的家当和所有的心血投资在那个展会上。那个春节我没迈出家门一步，睁开眼睛干活，闭上眼睛睡觉。头不梳，脸不洗，为了一个创意，一个细节，一个主题的文字就会耗尽一下午的时间。
临去之前我们幻想着这次赚了钱要怎么样的去旅游，去放假，去潇洒。但是我作为一个决策人却做出了错误的决定。因为图便宜再加上对方负责业务的人吹嘘的天花乱坠而昏了头，没有选择对好的平台，最终导致以失败告终。而且是非常的失败，三天的展会只接了一个3000块钱的单子。所有来参展的老板几乎都是来定相框和相册产品，甚至有的老板看见了我们的样片还劝我们说，你们的样片应该拿到上海展会上，这里的市场不适合你们。
最后，我领着我的团队用仅剩的钱买了火车票，灰头土脸的打道回府。本来说好赚了钱，在展会上的东西就都不要了。结果，每一样我们都没有舍得扔，6.7个姑娘每个人都拿着好几十斤的东西。在火车站的时候，我和她们说，要不，传单就不要吧，太沉了，怎么拿。一个员工说，拿着吧，以后回店里还能用。然后那年的春天，你就会看见一群像逃难的姑娘在火车站抱头痛哭。
这样的经历我从未后悔过。我和我的团队都没有后悔过。钱没有了可以赚，这样用失败而刻骨铭心的人生经历却是一生难忘。
有多少次绝望，就有多少次从头再来，就有多少次绝地反击。
每次当我觉得事情不会更糟糕的事情，往往前面还有更多的不尽人意在等着我。一次次试探着我的承受力的底线。以前看书里经常有人说"真的坚持不下去了""多少次想放弃"诸如此类的话，便觉得矫情，经历了才觉得那才是真实的写实。
做一件事情做10年，做20年，你能换来什么？我不知道。但是如果你不去做，你又怎么知道迎接你的是什么？做一件时间做10年，做20年，能不能成功我不知道，但是我知道，你10年做10件事，肯定不会成功。
这就是我要说的坚持。
我坚持了十年。如果你要用金钱来衡量的话，我并没有成功。但是我一直坚持拍摄，拍我喜欢的，我有了很多欣赏我的顾客，有一个默契的同甘共苦的团队，用自己喜欢做的事情来养活自己，这难道不够吗？我真的没有成功吗。
兴趣，努力，坚持。有一天你会发现自己突然就成功了，会发现原来中间无数次失败的尝试都是有推动作用的。即使当时看起来，无关紧要。
最后我想说，你对摄影的理解是什么。拍出一张照片给你的成就感真的那么重要吗？摄影师到底是一个什么行业？
我只想分享一个故事，我在北京做摄影师的时候。遇见了一对外来务工夫妻，选的是当时最便宜的婚纱套系。
人这个东西是很容易飘飘然的，我作为店里的首席，这样的顾客平常我是不拍的。赶上那天其他摄影师都有事，这个活就落在我头上。拍照的时候那对夫妻都很紧张，放不开，拿着手捧花的手怎么也摆不好位置。我很不耐烦的上前帮他们摆，当我走近的时候，才注意到这个30多岁的男人因为紧张而手抖得厉害。在我这样一个小他十几岁的黄毛丫头面前紧张到不行。
那一瞬间，我忽然意识到了作为一名摄影师的责任和义务。我拍的是一张婚纱照，却是他们往后的几十年对年轻爱人的回忆，和曾经相爱的凭证。
作为一个30多岁的男人一定经历过很多大风大浪，也有着丰富的人生阅历。但是这一天，却是他人生中的第一次。是他日后和爱人回忆的话题，是他后来和朋友喝酒聊天时吹嘘的酒话，是他将来给他的孩子讲爸爸妈妈年轻的经历。是他的第一次，却是一个摄影师的很多次。
后来的拍摄我用了我最好的耐性，最温柔的语气，和最好的态度。而且，那以后再不会怠慢我的任何一个顾客。并感谢他们选择了我作为了他们的摄影师。
我开店十年，经常有人拿着他们很多年前的照片给我看。看到那时候的小朋友现在长大成人，看到那时候的少女现在嫁为人妇，看到那些都会让我感动，并且敬畏时间带给我们的改变。
曾经在上学的时候，老师经常说的一句话，摄影是瞬间的艺术。
我成为不了艺术家，但是能成为一个给你以后漫长岁月长河里留下动人回忆的人。我想，这就是摄影师吧。
