村上春树，日本后现代主义作家。
29岁开始写作，处女作《且听风吟》即获群像新人奖，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》在日本畅销一千万册，引起“村上现象”。
其风格深受欧美作家影响，基调轻盈，少有日本战后阴郁沉重的文字气息，被称作第一个纯正的“二战后时期作家”，并被誉为日本80年代的文学旗手。
《我的职业是小说家》是村上春树首部自传性作品，历时六年完成，讲述了“我”成为小说家的心路历程。
小说家这个职业
在许多情况下，小说家是将存在于意识之中的东西转换成“故事”的形式表现出来的人。
那原本固有的形态与后来产生的新形态之间会产生“落差”，便如同杠杆一般，利用这落差自身的能量来讲故事。
用个极端的表达，或许可以这样定义：“所谓小说家，就是刻意把可有可无变成必不可缺的人种。”
什么样的人适合写小说
我觉得，写小说似乎不是头脑活络的人适合从事的工作。当然，写小说必须拥有一定的思考能力、修养和知识。
然而我常常想，才思过于敏捷或者说知识储备超常的人，只怕不适合写小说。因为写小说是需要用低速档缓慢前行，去耐心推进的作业。
脑海中的信息拥有一定轮廓的人，便不必将其一一转换成故事。径直将那轮廓原封不动地转化为文字往往更快捷，也容易让一般人理解。
可如果让小说家来说，恰恰正是这些可有可无、拐弯抹角的地方，才隐藏着真实与真理。
关于原创性
原创性是什么？
所谓原创性，直观地说，就是有一种自然的欲求和冲动，渴望将这种自由的心情、这份不受束缚的喜悦原汁原味地传达给众人，从而带来的最终形态，而非其他。
依照我的想法，要说特定的表现者“拥有原创性”，必须基本满足以下条件：
一、拥有独具特色的风格，让人一眼就能认出是他的作品。
二、必须凭借一己之力对自身风格更新换代。
三、其独具特色的风格必须随着时间流逝化为标准。
要找到属于自己的原创文体和叙事手法，首先作为出发点，比起“给自己加上点什么”，好像“给自己减去点什么”更有必要。
根据我自己的经验，“做一件事的时候，你是否感到快乐”大概可以成为一个基准。
那么，写点什么好呢？
写作前需要什么样的训练和习惯？
想当小说家的人首先要多读书，这是至关重要、不可或缺的训练。既然想写小说，那么小说的结构如何，就得作为肌体感觉，从基础上了解它才是。
尤其是青年时期，应该尽可能地多读书。让身体穿过更多的故事，它将成为小说家必不可缺的基础体力。
其次要做的，我觉得应该是养成事无巨细，仔细观察眼前看到的事物和现象的习惯。
身边形形色色的人物、周围起起落落的事情，全都认真仔细地加以观察，并且反复思考。
虽说是反复思考，却没必要急于对事物的是非价值作出判断。要尽可能地保留结论，有意往后拖。
重要的不是得出明了的结论，而是把那些来龙去脉当做素材，让它们以原汁原味的形态，历历可见地留存在脑海里。
建立自己的素材库
更多的情况下，我主动存储在记忆里的，是某个事实中兴味盎然的细节。贴上简单的标签（日期、场所、状态等），再好好地保存在脑海里。
说起来就是收藏在大脑中的私人档案柜抽屉里，当然也可以准备一个专用笔记本记在上面。
总而言之，写小说时至为珍贵的，就是这些取之不尽的细节宝藏。
构建自己的独特
跟从前的时代相比，“可写的东西”说不定变得更少了。那么，这种时候该怎么办才好？
或者应该说，我们只能把“没有任何东西可写”反过来当作武器，从这一境地出发将小说写下去。
总之，就是利用手头现成的东西把故事构建起来。
重要的是将零零星星的小插曲、意象、场面、语言等，不断地扔进小说这个容器里，再将它们立体地组合起来。而且要在与世间通用的逻辑、文坛常用的手法毫无关联的地方进行。这就是基本的框架。
寻找自己的节奏
我觉得，从“没有任何东西可写”的境地出发，到引擎发动起来之前会相当艰难，不过一旦载体获得了驱动力开始向前行驶，之后反倒会变得轻松。因为所谓“手头没有东西可写”，换句话说就意味着“可以自由地写任何东西”。
新一代人自有新一代人的小说素材，应该从那素材的形状和分量逆向推算，设定它的载体的形状和功能。再从那素材与载体的相关性、从那接触面的状况，来产生小说的现实感。
