绘画的创新可谓五（乱）花（七）八（八）门（糟），这些探索者不限于对绘画效果变化的追求，还有人尝试丢弃笔和纸。当然，不管怎么创新怎么变，既然还是“画”那么必然最终还是要能呈现出视觉画面来。
国外有一位名叫特瑞拉玫里的画家，就一直在尝试丢掉“画纸”，她花了十来年尝试用人的身体作为画纸进行绘画创作。
其实特瑞拉玫里不仅仅是一个画家，她还应该可以被称为摄影师，因为她的“画”不仅仅要“画”，“画”完了之后还要布置特定的背景通过拍摄融合成一幅完整的“画”。
但是特瑞拉玫里最“创新”的地方在于她是在人的身体上面绘画，也就是人体彩绘，所以特瑞拉玫里每幅“画”里都有一个人体模特存在。
人体彩绘算哪门子“创新”呢？不是一直都存在这种如同行为艺术般的绘画方式么？是的，不过特瑞拉玫里的人体艺术完全不同于你想象中的人体彩绘，因为她的作品总能让人产生没有人体的错觉。
而一般的人体彩绘完成之后模特身上就变得花花绿绿了，人们主要观看人身上的那些彩绘图案。但特瑞拉玫里的则完全不是这样。
特瑞拉玫里绝大部分彩绘作品都是以美女模特为“画布”，她认为女模特的身体柔韧性要远远优于男生，有利于她的最后一步创作。要理解特瑞拉玫里所说的对“画布”（模特）柔韧性有要求，则要先看看她的彩绘作品。
图一是特瑞拉玫里创作的《呐喊》，你会发现这幅名画的右半部分有些异样，没错，因为那里有一个特瑞拉玫里的彩绘模特站着，她几乎完美地融入了《呐喊》之中，如果不是手臂的阴影，粗粗一看很难发现画中隐藏了一个美女。
如果说图一你能看到“画”，那么图二这幅作品你会说这不是一张风景照么？这当然是一幅风景照，但是却是经过了特瑞拉玫里的彩绘创作之后的“风景照”，因为在画面里面也有一位美女，你能找得到那个被特瑞拉玫里隐藏起来了的美女么？
仔细看看金属栏栅的断层吧，那里有一个全身画满了“风景”的美女正依靠在栏栅上！
再来看一下特瑞拉玫里的“创作”过程，图四是她正拿着单反与模特沟通，而模特全身都已经被特瑞拉玫里画满了图案，不要小看了模特身上的彩绘，这些不是随意乱画的，而是先由模特站在特定的位置，特瑞拉玫里根据模特身后的风景满满绘制上去，然后要保证在特定的视角之下模特能融入到背景当中去！
因此特瑞拉玫里在彩绘完成之后要马上进行拍摄，但是因为模特不可能像木头一样一直不动，所以她需要和模特不断调整位置和距离，以求拍摄到最完美的那个可以把模特“隐藏”的画面！
这个过程咱们看起来也不难，但是真正要完成一个让美女“躲”进画中的作品来，还真需要很好的彩绘技巧和拍摄运气！
环境背景随着时间的推移光线和色彩都有差异，而特瑞拉玫里在对模特进行彩绘的时候就需要控制好颜料的调制，尽快完成绘制。
最后通过单反调节各种效果让模特身上的颜料与背景达到最好的融合效果，而且拍摄之后是特瑞拉玫里不会进行后期处理，所以说这样的作品是需要一定的“运气”的，比如说画得差不多的时候下雨了，那就全白瞎了。
最后还有3幅“进阶”版的人体彩绘，这些都比隐藏在画中的人体彩绘难度更高，而且后面这几幅人体艺术彩绘都很容易被看错，不仔细看你都很难发现是画在人身上的。比如图五这个圆形的绿色窗子，几乎看不出有模特的存在，唯有右下角模特跪着的双腿能让你差距出来。
而图六这幅雄狮图里面到底有多少个美女，很多人根本数不清楚；图七中的小汽车也其实全部是由多名人体彩绘模特组成的视觉效果。你从这些“画”中能找出几个美女来呢？
（文：路过）
