《梁祝》是徐克导演的一部爱情电影，提起徐克，很难得会有人不知晓，他的电影是在影视圈出了名的。研究徐克电影的陈墨曾经说过：“徐克电影的总体特色，要用最简洁的语言来说，就是——‘改装传统’。‘传统’既可以说是文化整体，亦可以说是某种观念及某种具体的题材，甚至可以理解成一部旧作。……‘改装’，包括新的观念及新的价值形式，还包括电影的新的感性、新视觉、新形式。即：新电影形式——新趣味——新的价值观念。”徐克电影就是这样在继承传统的同时加入现代人的思考方式，对传统进行扬弃，形成独特的审美范式和人文关怀。《梁祝》便是如此！
九四年，正当红的吴奇隆正值青春年少,风华正茂，他扮演的梁山伯真诚善良,而同样清纯年轻的杨采妮扮演的祝英台天真活泼,两者都表现的淋漓尽致,可谓相得益彰。
新晋玉女杨采妮在当时本身就有一种惹人喜爱的男孩子气,在本片中男装的造型,大大咧咧的形体动作,恰恰在这其中又露出女孩子可爱的本性来。而吴奇隆的书生形象也颠覆了他在观众心中的偶像歌手形象。
电影中还有一个亮点，初出茅庐的何润东，青涩帅气，他扮演的田旺春则给本部电影的前半部分带来了一些欢乐,他在剧中是一个爱慕梁山伯的男孩子，也因为这一点，增添了剧中的笑料，让电影轻松欢快的前部分更具乐趣。
导演徐克在《梁祝》作品中反映的整体风格可以概括为青春、明快、凝重，正是影片前半段的青春明快，更加深了影片后半段的凝重。
从影片一开始剧情是轻松欢快的，祝父整日里琢磨化妆，英台如文盲一般，以至于被送进书院，在书院的时光可谓是古代青春校园戏码，他们的爱情在这里萌芽，生长，直到不可撼动！在整部影片中最让人感到幸福满足的也便是山伯与英台在书院里日常的逗俏嬉闹，其中笑料百出，让人忍俊不禁！
影片真正进入悲情是从英台欣喜的打开山伯的信却看到浸满血的信纸开始的。一声“山伯”,琴弦断,君长逝。影片至此,徐克将这个故事彻底悲剧化,完全一改前半部分嬉笑怒骂的影片风格,而是转而重点着墨在那淌血的爱情。徐克用平行蒙太奇的手法,同时展示两人的最终死别,悲伤的效果更为浓重。
影片结尾可谓是看得人心碎，相爱的人因世道的残酷不公而分离！尤其是剧中这句话:“不论冤或缘,莫说蝴蝶梦,还你此生此世,今世前世,双双飞过万世千生去。”将那种凄美伤感渲染得淋漓尽致！
除开剧情，本片在音乐、服装、摄影等各方面皆十分用心。音乐请来黄霑、雷颂德等大师，既有对经典名曲《梁祝》的花式变调，也有自创的抒发少年情怀的古风小曲。画面与色调亦是唯美，其中竹林弹琴、中秋赏月、日暮山涧等画面颇具魏晋神韵。
