对于内地的歌迷，尤其是60后、70后，最初打动他们心弦的国内流行音乐应该是港台流派的音乐，而八九十年代也正是港台乐坛的鼎盛年代，涌现出相当一批才华横溢的音乐人与脍炙人口的经典旋律。香港与台湾的音乐并称港台音乐，按照影响力来说不分伯仲，但实际上音乐的本质与发展的方向却有着千差万别，音乐的差异首先与社会形态有着必然的关联，香港是个快节奏快餐社会，是世界著名的商业中心，相对应流行音乐也相对商业化氛围更加浓重，很多歌手都是演员出身，所谓演而优则唱。而台湾音乐相对来讲商业化要淡化许多，音乐更加接近它本身更真实淳朴的一面，很多歌手都是民谣歌手出身，一步步凭借纯粹的音乐才华与自身努力崭露头角，所以归纳起来，台湾的音乐要更加纯音乐一些，更加真是质朴，其实最打动人内心深处也就是这种这种返璞归真的纯净                                                             台湾乐坛的黄金年代产生于70年代末，终结于90年代中期，70年代中后期这个时期华语乐坛最伟大的女歌手邓丽君已经为人所熟知，开启了一段她短暂而不朽的音乐生涯，她的音乐对于后来的港台与大陆乐坛产生了不可磨灭的深远影响，包括她的出身、背景与经历，与林青霞的友谊，与成龙无疾而终的恋情，尤其是扑朔迷离的死因，直到今天仍然为我们念念不忘。经历了十余年的盛世进入90年代中期之后，台湾乐坛陷入不可名状的低潮，这与音乐人创造力的枯竭和日渐浮躁的社会形态都有着必然的联系。从90年代中后期到现在近十五年来，唯一可以拿得出手的音乐人只剩下周杰伦，刚出道时候杰伦以离经叛道的音乐风格让歌迷与乐评人褒贬不一，但他很快用自身出众的音乐才华证明了嘻哈只是他音乐中的小插曲，浓郁中国风音乐开创了属于他独一无二的里程碑，既前无古人，又短期内后无来者，尤其他和方文山这位不世出的作词天才珠联璧合的配合，诞生了一首有一首经典而难以复制的音乐，诸如《夜曲》《东风破》《烟花易冷》《千里之外》等。而同时代在我看再无一位可以与之相比，无论是陶喆、小猪或是潘玮柏不过是用一种顺应当下民意的音乐形态风靡过几栽，但当我们静下来历数他们打动我们内心的纯音乐时，却只能是半响无言。。。。                                台湾的音乐人热爱音乐、忠于音乐，他们区别于香港歌手最明显的地方在于，在香港歌手很享受被称为歌星，而在台湾，他们更习惯被大众尊称为音乐人，为音乐而生、把之当做毕生事业，他们的音乐大多是他们自己创作并演唱，所以音乐有着他们自己的思想与灵魂，带着浓厚的个人独特色彩，从歌曲里能听得出他们的经历、思想与爱情历程，更加质朴真实。而香港歌手，即便强如校长与学友，也基本是靠着别人的创作吃饭，嗓音条件固然优异，旋律固然优美，流行程度更不必说，但总觉得在演绎上缺少些东西，他们的歌曲可以轻易打动你的耳朵、给你舒爽，但却难以俘获你的内心，让你感动                                    刘文正可以说台湾乐坛的第一代巨星，他英俊潇洒、高大帅气，出到之后马上被定位为白马王子类型，也确实开启了民谣歌曲从幕后走向墓前、走向主流的变化，不过他注定不是一个为音乐而生的人，而他也是有着强烈自恋性格的人，一如仙逝十年的巨星张国荣，当他事业达到顶峰，也就是连续三年荣获台湾金钟奖最佳男歌手的时候，年仅三十的他选择在自己事业最高峰的时候急流勇退，将自己最完美的形象留给了一众歌迷与港台媒体，然后抽身而去，去享受属于自己的生活。对他来讲，八年的巅峰音乐生涯虽然万千宠爱，但始终是为他人而活，只有急流勇退之后安然享受人生才是为自己而活。虽然刘文正这个名字远离娱乐圈好久，但近年来偶尔传出他的讯息，却一如当年引得万人眺望，但终于他没有回到那个给他无数掌声与荣耀的舞台，坊间传闻他与另一大昔日乐坛男神费翔在纽约同居，一时间让无数的痴心歌迷唏嘘不已。但无论怎样，文正选择过自己想要的生活，并且还可以惬意的拥有内心的这份期许，这不也正是每个人内心的期待吗？一如十年前纵身一跃的荣少，不知道你过得还好吗？说到刘文正也就不能不说费翔，这个和刘文正的外形相比有过之而无不及的台湾男神初上春晚，360度无死角的身材与脸庞，加之迷人的嗓音就一下子让无数大陆少女心里小鹿乱跳，然而与文正相似的性格照旧他也在辉煌期内远走纽约，无任何不舍的离开了娱乐圈的聚光灯，去寻找自己内心深处最渴望的生活。文正与费翔两人开启了台湾歌手对大陆深远影响的序幕，他们是伟大的先行者，前浪渐渐褪去，更高猛的后浪徐徐袭来                                                 就词曲的造诣来说，台湾诞生了几位震古烁今的天才，比如刘家昌、罗大佑、李宗盛等，刘家昌堪称第一代台湾乐坛之父，创造高产期在70年代，创作的音乐广为邓丽君、刘文正等歌手传唱，时至今日，他共创作了2500多首金曲，影响力深远。在刘家昌之后，罗大佑与李宗盛横空出世，目前在坊间歌迷对于罗李二人谁更加出色争论不休。其实二人均是不世出的音乐奇才，其次对于音乐的追求、优秀作品的稳定输出量也是其他同时代音乐人无法比拟的。相比较来讲，李宗盛是个纯粹的情歌圣手、而罗大佑创造的题材更加广泛，包括社会形态、人生及抨击时事，但同样不可忽略的是罗大佑虽在音乐题材方面是个不折不扣的通才，但在最主流的情歌创作方面依然可以独步天下，他的情歌和李宗盛相同在于旋律优美秀丽，让人过耳不忘，不同在于他的情歌相对更加大气，不拘泥于小情小爱，歌词里熏染出的意境更让人震撼，大家可以细细品味他的《滚滚红尘》《追梦人》《穿过你的黑发我的手》《野百合也有春天》《海上花》《船歌》等，和小情小爱那种流行版本有本质的区别，可以从深度来讲胜过李宗盛一筹，更别提《明天会更好》《东方之珠》这种不朽的高大上作品了。虽说个人观点在音乐人的综合素质巅峰对决中李宗盛略逊一筹，但李大师的唱功却要远优于罗大佑，其实他的嗓音条件也只能算是中下，早期创作并演唱的一些歌曲，如《凡人歌》《生命中的精灵》，虽说歌曲旋律优美，但在他单薄略显尖锐的声线下总觉得难以驾驭，反而是经过岁月的历练，尤其感情生活的聚散两依依，如今李大师的嗓音越凸显浑厚有磁性，加之岁月的沉淀让他在舞台上那种淡泊的超脱气息，使他目前的音乐魅力确如老酒一般，愈老愈醇香。。。                                                                    抛开罗大佑与李宗盛这两位以创造见长的音乐大师，下面这些歌手是不折不扣的台湾乐坛30年灵魂人物，他们都兼具出众的音乐才华、与众不同的个性气质，甚至传奇的个人经历，为华语乐坛留下了一首又一首传唱至今的不朽名曲，也共同托起并见证了八九十年代台湾乐坛的流金岁月。90年代香港的四大天王名噪一时，平心而论以这四人此时在娱乐圈的巨大影响力，获封此名号也可算是实至名归，但请注意这四大天王的定语应该是“娱乐圈”而远不是“音乐圈”，论纯音乐方面的造诣，只有学友可称得上天王级，但在歌神无可挑剔的唱功与一连串经典的背后，歌神也同样拥有香港歌手的通病——不会创作，只是一个优秀的唱歌机器。而我们现在所要说到的台湾的“四大天王”则纯粹是以音乐为毕生信仰的四位杰出歌手，若单论娱乐圈影响力这四大天王是无法与香港四大天王相比的，因为他们专注于音乐，甚少涉猎其他曝光率高的演出、舞台与荧幕，但也正因为这份专注，他们在纯音乐方面的造诣与贡献也是香港那四位所望其项背的           四大天王中最年轻、出道最晚的是号称“天王杀手”的周华健，他原本潜居幕后，在88年广告歌曲《心的方向》中小试啼声受到瞩目，但尽管如此在当时台湾乐坛最鼎盛、天王云集的80年末，也只能算是惊鸿一瞥。直到93年，蛰伏5年的华健凭借《让我欢喜让我忧》最终一炮走红、大红大紫。周华健的音色偏亮,中音区自然柔和并具有强烈的磁性,高音区较有张力和爆发力，加之个性非常有亲和力，很受歌迷爱戴，后续的《风雨无阻》《若不是因为你》《花心》等经典不断，让周华健多年来稳坐滚石一哥。在华健鼎盛的90年代中期到千禧年初段，台湾乐坛其他几位重量级天王人物或以定居异地淡出歌坛、或以不再追名逐利，所以能与香港四大天王在唱片上抗衡并屡屡不落下风的也只有周华健了，所以他被册封为“天王杀手”缺非浪得虚名。平心而论，周华健多才多艺，嗓音很有感染力与亲和力，又不乏代表作，确实是不可多得的乐坛人才，但凭个人喜好来论，华健的情歌更适合热闹的场合大家一起欢乐地欣赏，禁不起细细品味，非那种娓娓道来，可以触动心底久违的悸动的音乐          童安格，一个活在很多人青春记忆中的清雅俊朗的男子，一个充满学生味、书卷气的优雅歌者。洋溢式的文艺气息他集作曲、作词、演唱于一身，是典型的浪漫主义爱情故事的发言人。童安格极具才华，他所有的经典歌曲都来自于他自己创作，在他的黄金岁月里，凝望他白衣飘飘的优雅背影、聆听他浪漫婉约的童式情歌《其实你不懂我的心》《一世情缘》《花瓣雨》，至今萦绕耳际心畔而挥之不去。童安格具备强烈的自我与自恋性格，在他的音乐生涯直到晚期创作力几近枯竭之时，也未见他唱过他人的作品，可以说他一生的音乐就是他自己的真实写照，这种音乐与人生的高度一致性在华语乐坛歌手中确实是屈指可数的。客观来讲，童安格的音乐成就也可谓成也才华、败也才华，因为个人才华无论多瑰丽，那始终代表一种局限，如果童安格在乐坛生涯的后期，转型选择一些其他知名创作人的优秀作品，那么他以他的才华，乐坛的地位很可能不仅仅是四大天王之一。除了忠于自己作品以外，童安格性格内敛低调、并不热衷于出席内地各大综艺节目与拼盘演唱会，好似身怀绝技的世外高人却隐居深山，但是偶一露面一瞬间就能掀起漫天的杀气。君不见几年前的元旦晚会，童安格神秘登场，一曲《其实你不懂我的心》未罢，同台的不少内地知名歌手激动地抢着上台自觉排成两排，夹道为偶像鼓掌，说起童安格的歌迷，有一位尤其特别，他就是评书界的老泰山单田芳老先生，单老竟是童安格的忠实歌迷，更是二十多年前亲自前往鞍山，观看童安格的演唱会，他对童安格的评价是“小伙长的也帅气，也潇洒，歌声婉转，牢牢把我吸引住了。如果我是追星族的话，他就是我要追的。                                                                          后面这两位歌手，被公认是台湾华语乐坛影响力最大的两位歌手——王杰齐秦，可以说一时瑜亮，难分伯仲，网上有无数帖子争论两人到底谁更胜一筹，也所谓文无第一武无第二，这种争论也将注定不眠不休。因为他们的身上有太多相似却也有众多不同之处。两人均有极其传奇的个人经历，齐秦早年是典型的问题少年、抽烟打架无恶不作，直到他在被送到感化院的第二年，他一生中的贵人——姐姐齐豫用歌唱比赛大奖的奖金买了一把雅马哈的吉他送给齐秦，这把吉他让音乐成为了齐秦一生的信仰，这把吉他也发掘出了齐秦潜藏在内心中磅礴的创作能量，15分钟内创造出了华语乐坛的殿堂级经典<大约在冬季》，感怀于蜗居在感化院的高墙之内，对外面自由的无限憧憬，创造出了不朽经典《外面的世界》，齐秦是港台乐坛将创作能力与歌唱能力结合最好的歌手，没有之一。李宗盛曾形容齐秦的嗓子为“镶了金边的嗓子”也并不为过。30年来，齐秦奉献给我们的经典旋律要远多于同时代的任何一个歌手，他的歌迷也从60后、70后。。到90后，当今社会的很多中坚力量都是齐秦的忠实歌迷，比如白岩松、赵忠祥，王中磊、杨澜、小柯、朱时茂。齐秦尽管也玩过票拍过电影，但除此之外，他95%的生命都是献给音乐的，我们年轻的心已经伴随着他的唯美与浪漫漂泊了二十多年，每每听到他的声音，总会轻易地让我们不自觉回到当初梦开始的客栈                                 昨日的浪子、今日的巨星、明日的传奇，这就是王杰，他的经历相对于齐秦更加传奇，同样是问题少年的时候，在18岁我们尚在象牙塔内作为莘莘学子之时，早熟的王杰居然已经当了爸爸，而她的未婚妻在给王杰留下这个女儿之后竟悄然而去，消逝人间，那时的王杰家道中落，自己尚属有上顿没下顿的窘迫处境，又要独自养活一个刚出世的女儿，好在王杰沿袭演员老爹王侠的硬朗身手，从码头搬运工、武行、飞车替身无所不能，只要能赚钱的都照做不误，用搏命下来的薪水与女儿相依为命，据说王杰第一次赚来薪水带女儿出去吃饭，看女儿大快朵颐吃着第一次吃过的美食（不过是快餐店简餐）的时候，激动地满脸泪水，个中细节或许有渲染之嫌，不过王杰早年穷困潦倒，却独自一人将女儿拉扯大确实不争事实，而齐秦对待私生子却显得冷漠得多，至少在这点上小哥对比杰哥不得不自惭形秽。靠身手吃饭的王杰同样拥有天赋的音乐才华，这个个性强烈、经历坎坷、却不向命运低头的年轻人终于在25年那年遇上了他一生的贵人——李寿全，一如齐豫之于齐秦，这之后，昨日的浪子一页彻底翻过，王杰便随着《一场游戏一场梦》一炮走红，一夜之间变身为红透港台及亚太地区的超级巨星，王杰的走红并不像很多流星般惊鸿一瞥，他的个性上虽然独树一帜掀起无数粉丝顶礼膜拜争相追捧，但这也并不能掩盖他在纯音乐领域出众的才华、加之唱片公司根据他的特色进行针对性的包装，王杰时代在87年正式开启，短短一年多，就将出道早于自己的台湾乐坛大哥大齐秦与童安格轻松踩在脚下，出道不满四年时间，唱片销量已达到令人瞠目结舌的200白金（1000万张），截止目前唱片销量逾9000万张，如果单靠销量数据来说话，齐秦与童安格加一起未必能及上王杰50%。当年王杰红透两岸三地，风头一时无双，在他早年的MV里，可以清晰看到张曼玉与华仔这两个大牌当龙套的场景。1995年，在盛极之下，王杰却选择急流勇退而隐居多伦多，也让他的乐坛王者生涯画上了一个休止符                                                                           台湾乐坛的两位王者之间有相似也有不同，论音乐才华犹以创作能力而论，两人均属于一流水准，若非要分出高下的话齐秦略胜一筹；对比为我们留下的经典名曲，两人均属于高产并高质，基本可以平分秋色。论二人的音乐风格及音乐历程说来相似有有所不同，齐秦早年从民谣一路唱来，从酒吧到夜总会，从最初的一个纯粹民谣歌手一步步走进商业主流。他的音乐生涯前期少于包装炒作，所以他的走红是一个渐进爬坡的过程。这点与王杰不同，王杰本身具备台湾音乐人缺少的演艺细胞（老爹是香港著名演员王侠）、又兼具香港歌手最缺乏的创作才华，加之本身嗓音条件极具个性魅力，最后点睛之笔是唱片公司的恰到火候的包装，所有的因素造就了王杰的一飞冲天，而不是齐秦的爬坡式走红。简单言之，同在事业的巅峰期论影响力，王杰可以完胜齐秦，在网上有个著名的视频是93年齐秦和王杰同时参加一个综艺节目，主持人要求他们二位互唱对方的歌、并现场创作演唱一首歌曲，两轮下来，在这场王者之间的对话上巅峰期的王杰“完爆”齐秦，胜的几无任何悬念。若论持久的影响力，而齐秦胜在多年来一直稳定站在华语乐坛的金字塔顶端，而王杰性格与身体原因在近十余年的时间里基本绝迹于乐坛，也是他如今乐坛地位有所缺失的主要原因，直到2014年，退隐许久的王杰宣布复出，旋即开始了他“王者归来”系列的全国巡回大型演唱会，北京、上海、杭州一站站场场爆满、演唱会全程万人卡拉OK，场面温馨感人，似乎这也预示着他正在慢慢找回自己昔日的王者地位。在王杰90年代后中期退隐江湖的日子里，齐秦趁势夺回失地，97年专辑《丝路》横空出世，这张专辑里的歌曲被称为“首首都是经典”，丝路、不让我的眼泪陪我过夜、夜夜夜夜、火柴天堂、悬崖。。。。，这些歌曲被齐秦演绎的唯美、浪漫到了一个无以复加的程度，同时这张专辑也将他的歌唱生涯又推向了第二个的高峰，几年后他翻唱邓丽君的《月亮代表我的心》，这首很多歌手翻唱过的不朽金曲在齐秦的重新演绎下，更是可以用完美至极来形容。如果说《大约在冬季》《外面的世界》《原来的我》《花祭》让齐秦最早在大陆声名鹊起，蛰伏多年后的《丝路》专辑与翻唱的《月亮代表我的心》彻底巩固了齐秦在华语乐坛歌迷心中情歌王者的至尊地位。总结来讲，王杰与齐秦均是华语乐坛无可争辩的王者，均才华横溢、恃才傲物、成就非凡，风格有所相似细节方面却还凸显迥异，对比来讲齐秦更纯音乐一些，王杰相对来讲个人感染力+音乐才华结合得更加完美                                                     80年代台湾歌坛人才辈出，几乎每人都可以各领风骚三五年，不过30年佛家说不过是弹指一挥间，也正如大浪淘沙，浪淘尽留下才是英雄。 时至今日，台湾歌坛的老歌手如何评判他们的实力与地位呢，这里有个最简单的办法，就是衡量谁有胆量有能力开一场又一场的大型个唱，王杰、齐秦自不必说，包括另一位极具实力的老歌手姜育恒，自14年开启个人全国巡回大型演唱会序幕开始，席卷全国，场场爆满；李宗盛14年年中在沈阳的大型演唱会也空前成功，整个演唱会全场大合唱，不亚于一场感怀青春的饕殢盛宴，而形成鲜明对比的是近十年香港乐坛的旗帜性人物陈奕迅的沈阳演唱会，谢幕之后却让人在喧嚣吵闹中无从记忆，很多人的评价很简单“不是一个级别的”，一个是商业化的知名歌手，一个是大师级音乐人，这也折射出台湾乐坛与香港乐坛的纯粹音乐本质上的天差地别。台湾音乐人把之成为音乐会，不设华丽背景、炫目灯光，完全靠纯音乐与你互动、直击心弦。而香港把之成为演唱会、演在前，唱在后，华丽布景、喷血出位造型来夺人眼球，所谓演唱不过是锦上添花                                                                  到了今天，我电脑里与车载MP3里安放的音乐，依然大多是80年代的台湾乐坛诞生的那些经典旋律，她们唯美、宁静、淳朴、干净，一如我们当初的心。。。。