书法的本质形式是以汉字书写的方式，通过笔墨起伏的轻重粗细、行笔速度的快慢顿挫和空间布局的大小疏密等，使线条产生优美的诗意感和流畅的节奏感。同时，还要以自由精神作为其艺术创作手段。书法的用笔和结构等技法固然重要，但如果只重技法，而缺乏情感的书法创作，是没有灵魂的。因此，书法需要“真性情”。
如王羲之的《兰亭序》
是其与朋友在山阴兰亭流觞饮酒、赋诗唱和，面对良辰美景、高朋挚友，微醉乘兴时写下的诗集序文的手稿。
文中抒发的人生好景不长、生死无常的感慨之情，与通体书风的遒美健秀和笔画多变、天然相映而动人心魄。
又如颜真卿的《祭侄文稿》
通篇文字使用一管微秃之笔，从首至尾，笔墨黑灰浓枯变化多姿，任凭情怀起伏而直抒胸臆，又毫无掩饰，写得虽神采飞动、笔势健劲及姿态横生，由衷产生的悲愤之情跃然纸上。
这两幅传世名作，行书中的佼佼者，无疑都是“真性情”的。
草书是最能激发书家情怀的表现形式。因此，草书是更要有“真性情”的，历代草书大家无不是如此。就拿张旭，怀素和傅山来说吧，同样善狂草，而在各自的作品中，却能体现出各自不同的情感胸怀和人生境遇。
如张旭的草书作品
真正体现了艺术的纯粹性，他把满腔情感倾注于点线之间，完全自我的狂草书风旁若无人，自己却如醉如痴、如癫如狂。一段《肚痛帖》，彰显了其潇洒磊落而变幻莫测的艺术境界。
又如怀素的草书作品
《苦笋帖》短短十四字：“苦笋及茗异常佳，乃可迳来，怀素上”，娴熟的笔法和行云流水、蛇走龙舞般的线条之美，使得墨气精彩而超妙入神，结体瘦肥相宜而流畅生动，让观者直接感受到作者书写时的潇洒不羁和其超凡脱俗的内在气质。
再如傅山的草书作品
其笔法追求“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”的书境，干笔、湿笔、破笔兼用，书体风格清新而恣情汪洋，笔意奔放而没有一点尘俗气，外表飘逸而内涵倔强，作品体现了落魄文人怀才不遇和狂傲的反抗精神，是绝世独立人格和高洁品性的写照。
书法是一种体现作者文化素养、知识面貌和情感世界的综合艺术，书法通过变化无穷的笔墨，展现了创作者个人的思想和情感，并把它们变成了有灵魂和情绪的文字，即“真性情”归根结底还是要靠文字来表达的。如果离开了文字，书法也就不存在了。所以，有些纯粹追求形式的所谓“现代书法”，实际上已和书法毫无关系。也许，那只能算作另外一种视觉造型形式了。
因此，在通过临帖，学习书法结体和各种笔法的同时，别忘了用心去感受那博大精深的中国传统文化以及提高自身的文化艺术修养，感悟汉字中那字里行间的“真性情”，从而创作出更具“灵魂”的书法作品。
