近几年，都可以在大街小巷看到穿着汉服的人，而路人也早已司空见惯了。但是早在前几年，如果在大街上看到穿着汉服的人，路人都会交头接耳，感觉非常新奇。那些穿着汉服的人却不在意世人的眼光，只顾大摇大摆地行走在大街上。因为他们在宣扬一种文化，中国的文化。也因为这样，在我们的身边悄悄地掀起了一股国潮的风。
有的人可能会说了，穿汉服就是国潮的象征了吗？别急，我们来了解一下什么叫国潮。在《国潮》这本书中，作者指出了两点，其一，国潮不等于国货。其二，国潮可以不是国货。也就是说，国潮也可以是“洋货”。
但是如果一个用桂花点缀的巧克力乳酪蛋糕，它的原料和工艺都是西方的，咱们就不能因为它撒了桂花就算它是“中国美食”了。
因为作为一种消费品，它必须具有清晰的中国符号，而这也是国潮所要具备的第一个要素。
《国潮》这本书的作者张内咸有多重身份，是集青年导演、编剧、图书作者为一身的多面人才，也是走在潮流前端的年轻人。
作者指出，国潮除了要具有清晰的中国符号这个要素之外，还要具备另外两点：更新观点和面对市场。
更新观点的“观点”我们可以理解为想法、看法、意见、主张，也就是说观点就是一种思想形态。
在汉代以前，古人是席地而坐的，然而长期席地而坐肯定会影响身体的血液循环，所以在明清时期，桌椅板凳便基本取代了席地而坐的方式，这个就叫做观点的更新。而这个“桌椅板凳”其实相当于一种媒介，我们也可以理解为媒介就是观点。
也正因为媒介是观点，所以，任何媒介都有它的时代性的，其自传递属性本非永恒地保持着。比如，如果本身的观点落后，无论使用多么先进、新颖的移动APP来发送，都没法起到媒介的作用，因为媒介不是“物”。
所以说，更新观点是激活大众传播的关键钥匙，也是赋予符号以意义的必经之路。
具备了以上的两个要素之后，那就是要面对市场了。把产品投入到市场是检验潮流与不潮流最直接的方法，也是引爆流行文化最核心和不可或缺的一个必要条件。
在20世纪初期，中国动画能够迅猛发展，其实并不是因为中国美术有多火热，而是因为当时那些美术片掀起了流行潮之后，美术本身才受到欢迎的。
由此可见，想要让产品流行起来，还要让人们接受它的美，突破人们本身的审美观和美学规则，这是非常重要的。作者认为它的重要性不亚于经济学，从某种层面来看更高于经济学。因为经济学研究的是经济的规律，而美学研究的是价值的规则，甚至根本就是规则的制定者。
回到前面穿汉服属不属于国潮呢？我们来看看它是否具备国潮的三要素。
首先，汉服它始于周期，传承于秦朝，在汉朝形成完备的冠服体系，这个就是非常清晰的中国符号。
其次，现在的汉服和古代传统的汉服还是有挺多不同之处的。比如，传统的汉服要么偏雅致类型，要么偏严肃端庄，而现在的汉服添加了许多现代的设计风格，更偏向日常风。这也满足了观点的更新。
最后，在2013年，给周杰伦写词的方文山发起了的西塘汉服文化节，第一届大获成功，他把汉服爱好者的线下聚会升级成为了一个正式的文化品牌。现在，大大小小的汉服品牌在网上随便一搜，就出来一大串。面向市场，汉服好像已经融入了我们现在的生活，再也没人把它当成奇装异服了。
由此可见，汉服就是国潮的一种体现。当然了，如果用“国潮”来形容中国的消费品，那么，很多品牌、商业机构甚至文化内容都会跟风，有可能一支铅笔、一瓶酱菜都可以成为“国潮”。当一件商品带出了“国潮”这阵风时，它的传播途径便会引爆商业的价值。那就让我们泡一壶带“国潮”的茶，一起来品一品《国潮》这本书吧。
