杨秀和，（笔名：晓阳）号畅春斋主，当代著名书法家、画家、书画教育家、社会活动家、文化学者、摄影师。著名书法家、书法教育家杨秀和老师1955年出生于中国北京，中国国艺人民书画院院士、中国书画院院士、北京市楹联学会书画院理事、中国民俗摄影家协会会员。
著名书法家、当代书画家、书法教育家畅春斋主杨秀和老师曾在《中华志愿者》、《采风中国》、《河北当代书画》、《中国周刊》、《聚焦当代艺术》等杂志发表作品，2021年著名书法家、当代书画家、书法教育家杨秀和老师被录入《中国名人辞典》。
2011年著名书法家、畅春斋主杨秀和老师编写《海淀诗词》一部。2013畅春斋主杨秀和编写《晓阳书画》一部。同年，畅春斋主杨秀和书画作品中国邮政《美丽中国》，《传递正能量，更筑中国梦》,《庆祝中华人民共和国成立65周年中集邮》三部。2014年畅春斋主杨秀和书画作品在瀚海当代拍卖会一副价格以13000元成交，2015年畅春斋主杨秀和书画作品瀚海当代拍卖一副价格以23000元成交。
2015年3月15日，在珠海市参与义卖，畅春斋主杨秀和书法作品三尺大公鸡价格4000元，四尺对开四字吉祥语价格10000元。畅春斋主杨秀和书法作品继承传统文化精髓，深受国内外专家、学者、企业家喜爱，上百幅作品在瀚海0起价拍卖中，进入全国20各省市爱好者收藏家收藏。一部分畅春斋主杨秀和书法作品，被日本、德国、波兰、意大利等国际友人和老舍茶馆及企业家所收藏。
著名书法家、画家、书法教育家畅春斋主杨秀和先生自幼喜爱书画，坚持50年临池不缀。习遍二王、柳、颜、欧、赵诸家精品，研究历代名家之精髓。能融各家之长，自幼风格，楷、行、隶、篆、草五体皆能，以隶书见长，国画以书入画，也有较高水平，功底比较深厚，属传统功力型书画家。
书法意境名词解释：意境是艺术作品所描绘的生活图景和艺术家思想感情融合一致而形成的艺术境界。书法意境,指的是书法作品通过用笔、结体、章法等手段体现出的某种境界和情调,通俗地说,即“书外之书”。它既是书法家内心世界的窗口,又是客体事物形体美和动态美的反映。
书法意境融进了书法家对自然、社会、人生的审美体验、审美情趣和思想感情,它严守字句的法度而显示出情理之中不可穷尽的形神,具有很强的艺术感染力和艺术表现力。因此,中国书法艺术历来十分重视书法意境的创造,认为它是书法作品的灵魂。早在东晋时期,王羲之就提出了“书意”,认为书法的点画间要流露出言所不能尽的深意妙趣。
唐朝张怀瓘和元朝陈绎也曾指出名词解释：用笔和结构能够体现出某种美的理想和境界。当代书法家们也都强调书法作品应传神。根据显现形式的差别,书法意境可分为“以意胜”和“以境胜”两种。以意胜者移情入境,主观感情直接而强烈,如张旭的书法一直被书家认为表现了喜怒窘穷,忧悲愉佚等感情。
以境胜者写境寄情,主观感情偏于间接而含蓄,如写“鸟”字,力图表现鸟飞形象;写“虎”字,但求表现“虎”的勇猛;写“寿”字极力表现老寿星的形神。书法意境的创造,取决于书法家的思想感情,审美趣味,审美理想和对客观现实的审美体验,不同书法家创造的书法意境具有不同的风格。
神采一般是指情怀和风采，是强调书法中的个性的表达，它处于书法形体之间的对立面，主要表达的是书法的意境美的体现。一幅优秀的书法作品在追求字体美感的同时还需要把握住书法创作中的心神兼备的思想，其实也就是说书法创作要具有很强的个性（神采）。
南齐王僧虔《笔意赞》有云:“书之妙道，神采为上，形质次之。”唐代张怀瓘《评书药石论》则云:“深识书者，唯观神采，不见字形。”此中所论的“神采”，都是作为形的对立面而言的，也是更高层次上的对立面而存在的。“神采”的范畴是意境、情感的笼统范畴。所以在书法中强调神采其实也就是追求书法的意境的美感，它应该可以直接地反映出书法创作者的内在思想，同时也是表达书法造诣的直接体现。而这种精神的追求即是书法作品的追求，其实更是书家内在的精神追求，“神采”简单地说就是书家在展现个性的艺术创作的具体体现。
书法意境的欣赏,依赖于欣赏者调动生活经验、艺术修养和艺术想象力,不同欣赏者获取的书法意境美存在着质量的差别。
中国书法顾名思义，就是中国汉字书写的法度，宏观意义上讲汉字肇兴既有书法这一意义的存在，然“书法”一词，初见与《左传》，乃为史家修史之笔法一说。
而“书法”用于书写之艺术，魏晋之后始见，至民国辞书“书法”仍为汉字书写的初步法则！我们今天所论之书法就是宏观意义的书法，若以汉字历史之悠久，书法的历史亦当有数千年，所传承的意义，纪录交流工具之外，自有一种人文精神，使华夏数千年之文明得以发扬光大。今天以其哲学意义加以研究，当就“哲学”一词追根溯源一下，其源于古希腊，意即为“热爱智慧”，后转译到中国成为一门学科。“哲”一词在中国起源很早，历史久远。如“古圣先哲”等词，“哲”或“哲人”，专指那些善于思辨，学问精深者，即西方近似“哲学家”，“思想”之谓。一般认为中国哲学起源东周时期，以孔子的儒家、老子的道家、墨子的墨家及晚期的法家为代表。
胡适给哲学的定义是“凡研究人生且要的问题，从根本上着想，要寻求一个且要的解决，这样的学问叫做哲学”。我们把“书法”作为哲学的研究对象，那么其历史的追溯，它必须有深刻的哲学思想，和儒释道文化密不可分的关系，其理论架构就是来源于原始思想的精华，形成中国文化中浑然一体的特色。中国书法是以汉字而存在的，它的基本功能首先是使用，那么在使用中并没有忽视其美的存在，历代书家就是探索这个即实用中的美，孔子说：“据于德，依于仁，游于艺”恰恰契合了我们所讨论的书法的哲学意义。
历史上对书法美的认识在各个朝代都有各自不同的看法，有记载的是从东汉时期就有了对书法的认知，只不过从那时开始，人们对文字、对书法的论述只是一些只言片语，并没有大篇幅的记录，只停留在书法的某一个层面上，如东汉时期人们对草书的看法只是“象”、“势”、“法”，这是崔瑗的《草书势》中的记载，到了魏晋时期，逐渐扩大到对字的形体及笔画的描述，如“骨”、“血”、“肉”、“势”等。
而在唐代，人们对书法的认知则扩展到了精神层面之上，让书法之美赋予了更为深入的境界之上，并且书法家们结合字的形体之美，延伸到了其精神意义。唐代书法家、书法理论家孙过庭曾在所著的《书谱》中说了这么一句话：“真以点画为形质，使转为性情；草以点画为性情，使转为形质。”这句话让书法在精神层面上的美感更加赋能，也为书法创作提出了理论依据。
佛家思想对书法影响也是我们不可忽视的。从汉朝，佛教传到中国，到晋朝的时候很多人写佛经，在敦煌发现的佛经，时间最早的可以追溯到汉末三国的时候。尤其禅宗思想影响中国在书法一千五百多年来，以六祖慧能和他的师兄神秀对话来说，正好是我们中国人书法上接受佛家思想的最明显的一个验证点。神秀有一个偈子子：“身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭,勿使惹尘埃。”他在渐进的基础上，适时修整，勤学苦练。他的师弟六祖慧能恰巧提出了与之相反的观点：“菩提本无树,明镜亦非台,本来无一物,何处惹尘埃?”那么这些思想恰恰在性空和虚实之间，给我们创造了一种大美的表现。像怀素、到明清的八大山人、弘一法师，佛家思想对我们书法的影响非常深远。
我们中国历史上有个文化结节点的时代，是什么时候？是汉代。有时候我们比喻汉代的文化，比做什么?它就像一班岗，第一班岗还没下去，第二班岗已经上来了，文化集聚。所以说，书法上在汉代，东汉、西汉，在前后历史当中，它几乎容纳了我们书写的所有字体，它承载了我们承前启后，承载了中国书法以后这两千多年的发展。过去有个词叫采风，为什么汉代它能够有这样的心胸，有这样的容量？因为这真的是一个很特殊的时期。
那个时候，我们多数的文化在民间，那不能被官府所认可，官府派很多人去下边采风。咱们以书法来说，公元前210年，统一了六国建立了秦朝帝国，李斯修的小篆，但是在民间的书法当中，早已经进入了隶书的时代。
在秦始皇去世十几年以后，从马王堆汉墓当中已经挖掘出成熟的隶书，这说明了一个什么问题？统一前各诸侯国的文化背景不同，统一后保留在民间。从民间流传的，一直到官府，它有很长很长的时间和距离感。就像我们今天的白话文，普及白话文一样，普及我们汉语一样。以我们现在的这种的交流方式，传播的方式，几十年，我们这个全国的语言，都不能进入到所有的普通话当中，少数民族还在用它原来的语言，所以说在汉朝这405年历史当中，我们真正的文化都没有统一起来。从西汉历史当中，我们寻到的遗迹来说，最有代表意义就是发掘的简帛，竹简和帛书这一类。
在这个时代，我们记述的书法史是很少很少的。马王堆发现的帛书、汉简，到西北的武威居延汉简，这些资料多是在上个世纪七八十年代才出土发现，所以说，我们对西汉历史的书法发展，和民众息息相关的的这些东西，我们研究知之甚少。
诗词文赋是中国书法的主要内容，苏轼说：“诗不能尽，溢而为书。”可见书法可以是诗词所不能达的补充与延伸。我国是诗歌的国度，诗歌是我国的艺术瑰宝，虽然诗词与中国书法属于不同的艺术门类，但是其内在有密不可分的关系。诗词作为书法表现的主要内容，是作者阐述心灵艺术体系的主要载体，诗言志、歌咏怀是历来对诗歌的评价。书家作品中点线的变化和诗人运用凝练的语言、韵律来反映社会或者寄托情感有同工之理。
在诗词中，作品靠意境诉情抒怀，这些情与境包含丰富的人生哲理，因此，在书法作品的创作中，需要深入理解诗词的内涵，做到书以达意，使书法的形式风格和诗文意境珠联璧合。特别是书法的点画技法和诗词意境之间存在相互推进的关联：诗词可以为书法提供书写内容，而书法则可以提升诗词的意境美。
如著名书法家王羲之的作品具有淡雅飘逸的风韵，是晋人尚韵的时风，也是魏晋时期文人雅士避世求闲，追寻天人合一情怀的体现。颜真卿的书法雍容典雅，充满了雄浑磅礴的气势，和大唐鼎盛的强大如出一辙。总之，在书家的挥洒中，通过诗歌的意境，可以体现书法的另一种美感。
“真”，是指真书，这里专指楷书，“草”是指草书。意思是楷书的美主要表现在它的点画之上，“形质”是说形体、字形以及它的质感，楷书的点画是要有质感的。“使转”，多用于说草书在书写过程中的笔法，也是草书特有的一种笔法，而楷书当中的使转又是什么意思呢？其实，楷书当中的使转则是在一点一画的笔法之中，例如转笔、翻笔、顿笔、挫笔等，只要把这些笔法做好了，使转才有意义，字的质感才能提升上来。
性情，多指人的性格、情感、情绪、兴致等等。清代包世臣在《艺舟双楫》中说到“书道之妙在性情，能在形质。然性情得于心而难名，形质当于目而有据，故拟与察皆形质中事也。”这里，包氏把书法之妙归咎于形质之上是有一定道理的，它与孙过庭的使转为性情是有一定联系的。由此可见，书法中的形质与使转是一对相辅相成的关系，形质是由使转产生而来，而使转则会带来书法之美。
自古以来，书法这门艺术，以文字为凭借，以书写为基础，以文学为彰显，以生活为内容。20世纪换第一次“换笔”，从毛笔换成钢笔，21世纪第二次“换笔”，从写字变成敲字。两个世纪、涉及亿万人的两次“换笔”，彻底改变了书法的生存环境、生存形态、生存意义和生存价值。
于是，一个严酷的现实摆在我们眼前，书写的基础已经不在，那么书法大家何以产生？曾有人问我，问的很有意思，他说：“你说为什么古代大书法家的字也不整齐？字，好坏我不懂，但一行一行写得齐不齐我看得清。我一看，挺大的书法家的墨宝遗存，怎么把字行写歪斜了呢，你说他为什么写不正？！”这就触及到一个书法艺术本质的问题，很关键的问题。古人书法，是有话要说；今人书法，是有字要写。
线条是书法中构成字形，并且表现出其质感和动感的最为基本的要素。宋姜夔说，余尝力观古之名书，无不点划振动，如见其挥运之时。纵观各位书家的书法作品不难发现，一方面线条的干湿浓淡和笔势变化都体现着他们自身的风格。将观察视角放在意境高度上，那么线条就是书家传达内心感情的一条线索。
如颜真卿的《祭侄稿》，通过线条的疾徐轻重、空间的大小松紧等种种变化，表现了颜真卿书写此稿时的那种悲愤、激昂、沉痛、缅怀的情绪起伏，让人感到作者血泪并迸、悲愤交加、情不能自禁的心情。张旭的狂草《古诗四首》线条纵横驰骋，章法变幻莫测，那放荡不羁的笔画好像能冲破时空的限制，形成流动的节奏，孕育着灵动之气，虽其间的韵味无法一一言说，但是回味无穷。另一方面线条的变化也表达着书家内心情感的走势。高兴的时候心情舒畅，字便会舒缓；生气的时候易怒，字便会凶险；悲伤的时候忧郁，字便会收敛；平静的时候，字便会清爽。技艺高超的书法家笔随势生，将其感情注入字行，欣赏者往往能够在字行之间看到跃动的生命，也是回味无穷。
当社会上、生活中书写的基础已经普遍动摇，我们的书法如何根深蒂固，并且枝繁叶茂？这的确值得书法家和热爱中华传统文化、艺术的人们去认真思考。古代书法艺术繁盛，流派炫彩，名家辈出，大作频仍，概因民间知识阶层以笔墨为生，朝廷科举制度取士以书写为凭，更有唐玄宗、宋徽宗、南唐李煜、清乾隆等许多皇帝痴迷翰墨，追星于文场巨擘。
从奠定书法艺术地位的秦代政治家、文学家李斯开始，两千两百多年来，历史上鲜见没有政治家、文学家、诗人、画家身份的书法家存在。蔡邕、陆机、王羲之、欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权、蔡襄、苏轼、米芾、文徵明、董其昌、陈继儒、朱耷、傅山、姚鼐、翁同龢……并非只是字以人贵，而是字因人异。天赋异禀之人，势必挥洒淋漓。故而世间书法传世之作，大多出自历史功勋、才华彪炳之人。书法家星光熠熠，横空出世，乃因其笔墨有所附着、附丽，或有赫赫政绩留存，或有大块文章传世，或有天才诗赋绝代，或有曼妙丹青可人…
在草书中，字的点画则表现在性情上，而使转则是能表现出它的形质。从这个角度来说，草书所要传递的更多的是性情与情感，但人们在欣赏草书作品时，则往往还要注重它的形质问题，也就是说草书的使转问题，这是草书当中的核心概念。例如人们在字一个“氵”时，本来是三笔就能完成的，而在草书当中则是一个点和一个竖提钩就写完了，这时，它的性情就在于这两笔之上，一小一大，一重一轻，一长一短等等，都能使人的性情表达出来，但这还不够，仍需要草书的形质，即使转问题，包括笔势、提钩等笔法，如此一来才能看出书写者的真实水平。
书法美的问题是一个全面的综合性的问题，不论是楷书还是草书，除了形质和性情以外，更多地是要用娴熟的技法与个人的综合修养来实现。形质的问题是属于技法层面的，如果一个人不去临摹古人作品，没有培养熟练的书写水平与能力，就谈不上形质。而性情是属于精神层面的，它是人的情感、情操、素养、认知、阅历等综合因素的，因此，作为书法家们还应当把对文化的修养、个人素养等问题放在重要位置，只有把技法和综合素养水平提升上来，才能创作出更有美感的书法作品来。
2000年的时候，有一天我读到《道德经》，历代争论的一个话题，《道德经》上第一句话，到现在我也自信地认为，这是我个人的发现，“道可道非常道”，只要读过《道德经》的肯定知道，离不开这句话。这个“道”怎样解释，“可道”又怎么解释？如果我们说第一个“道”是形而上的道，一种虚空一种缥缈一种人生规律的道，那么第二个“道”呢，我翻阅近十年二十年出的的《道德经》的作品，都是这样说的，“可说的道就是大道”，把第二个道当“说”讲。
我们汉语的发展，以“道”当“说”讲，只有到了唐朝末年的话本小说，把“道”当“说”讲。我们看《水浒传》，李逵道来，宋江道来，那是“道”当“说”讲，而我们先秦语言，没有一个“道”当“说”讲，诗曰子云，没有一个“道”当“说”讲。所以我发现这个问题，我搜集历朝历代的版本，不断出土的，以及传世的《老子指归》，《王弼注老子》，这些老子的版本一看，一脉相承。
直到我们近代以来，才有了这种说法，“道”当“说”讲，我们最能印证这个问题的，司马迁的《史记》，短短一篇文章，把老子说的微妙玄通，但是我们仔细看看，又很合乎自然规律。最后一句话，把老子比成龙，孔子把老子比喻成龙，他拜访老子回来，学生问他老子是个什么样的人，他说如果他是个鸟，他是个龙，他是个走兽，我都有办法把他抓住，但是老子在我心里，神龙见首不见尾，我不知道老子像什么，“至于龙，吾不能知其乘风云而上天。吾今日见老子，其犹龙邪！”就像老子自己的话，微妙玄通，深不可识。
书法意境是指书家在作品中所书写的文字内容和所表现的思想感情融合而形成的一种给人以美感的艺术境界。书法艺术通过点、画、线条的组合变化，使作品超越客观的文字载体上升到一种无限的境界之中。因此，书法的意境美具有独特性，它是一件书法作品的总体审美情趣和审美氛围，是书法的艺术灵魂所在。
一件优秀的书法作品，不仅要求每个字的结构和线条、章法是美的，而且要求其文辞、神采也共同散发出某种美的意境。例如欣赏《兰亭序》，可以使人们体会到悠远、自然的意境；品读《祭侄文稿》可以使人们体会到大气磅礴和愤怒的感觉；精研《黄州寒食诗帖》则体现出颠沛流离的感觉；咀嚼《满江红》，又能使人感受到千古忠臣岳飞精忠爱国和视死如归的正气。所以说，意境美是书法艺术的核心，它主要体现在以下几方面：
著名艺术家、美学家宗白华先生在《论中西画法的渊源和基础》一篇中，曾经提到“一切的艺术都是趋向音乐的状态”。“中国乐教失传，诗人不能弦歌，乃将心灵的情韵表现于书法、画法。书法尤为代替音乐的抽象艺术。”由宗白华先生的著述中，我们可以知道，书法与音乐也有着千丝万缕的联系。
音乐的组成成分是各异的音符，而书法的构成要素是多样的点画线条。这些点画线条形成过程，都具有提、按、转、折等动作节奏。每一种点画线条，都含起、行、收三个基本动作过程，且起、收又有方起、圆起、方收、圆收之分，行笔有疾徐缓急之别。无论方圆用笔，又或多或少或隐或显带有逆锋回锋动作。在行笔三个环节中，又要靠提、按、顿、挫、疾、徐等连续动作协调完成。于是，每一笔画都是一组合规律的连续动作流程。而汉字多由数种点画组成，即由多组连续动作的有机契合。因此，每个字实质上是一组婉转柔韧的具有韵律般的流线———笔笔断而后起的流动线条。对欣赏者来说，连续观察，就会产生一定的动态感受。随着动态的复叠出现，自然会造成人心理的起伏变化和情感、情绪的变化，给人一种如同音乐般的节奏感。
著名书法家、画家、书法教育家畅春斋主杨秀和教授作品汲取二王笔意，颜柳风骨，又有欧体俊秀和赵体灵动之气，楷书疏朗爽健，行书收放有度，隶书古朴大方，小篆俊秀有力，草书妍美多姿，先后在宜昌、武汉、上海、北京、广州、深圳、西安、烟台、香港、澳门、美国、加拿大、新加坡、日本等地展出。
著名书法家、画家、书法教育家畅春斋主杨秀和教授在国内外获得金银铜奖30多次，并传播到日本、美国、加拿大和东南亚地区，被国内外收藏家收藏。
著名书法家、画家、书法教育家畅春斋主杨秀和教授出版有《畅春斋主杨秀和先生硬笔书法集》。毛笔和国画作品集正在筹印之中。
畅春斋主杨秀和教授被授予“当代杰出书画家”、“21世纪杰出艺术家”、“当代艺术界文化代表”、“当代书画艺术领军人才”、“当代艺术功勋人物”、“中国诗文书画家榜样人物”、“国之礼艺术家”、“中国当代最具收藏价值艺术家”、“中俄特邀艺术大使”、“世界文化大使”等荣誉称号。并获“国家高级书法教师”、“国家一级书法师”、“国家一级美术师”职称。
畅春斋主杨秀和教授的作品曾成功入展“中国书画名家艺术展”、“国际艺术巡回展”。他的作品曾多次刊登在《羲之书画报》、《艺术大观报》、《当代艺术界》等刊物上发表。畅春斋主杨秀和教授的作品与艺术传略曾先后被数百家海内外媒体报道。
畅春斋主杨秀和教授的作品与艺术传略入驻国际名人百科、中国名人录百科、中国书画家百科、美术百科、传世名家百科、传世艺术百科、艺韵百科、星画家百科、全国书画大师数据库、书画艺术从业者人才库、文化部文化艺术人才资料数据库。
畅春斋主杨秀和出版有《中国世纪艺术名家畅春斋主杨秀和作品集》、《文化中国·聚焦当代艺术名家张畅春斋主杨秀和作品集》、《大型文献邮册·畅春斋主杨秀和作品精选》等作品专集。
畅春斋主杨秀和书法端庄俊秀，肥瘦相宜，方斗之间见真功。
畅春斋主杨秀和书画作品秾纤折中、清雅自然，楷书圆熟洒脱，气势奔放，古色古香，流畅自然！
畅春斋主杨秀和书画作品里融入了儒家的坚毅，果敢和进取，也蕴涵了老庄的虚淡，散远和沉静闲适，还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。
畅春斋主杨秀和书画作品有“悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。
畅春斋主杨秀和书画作品或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙，有非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。
畅春斋主杨秀和书画作品其色，其形，其浓淡枯湿，其断连辗转，粗细藏露皆变数无穷，气象万千。
畅春斋主杨秀和书画作品笔势雄奇，姿态横生，出于无心，是其手心两忘，具有了最为生气灌注的特点。
畅春斋主杨秀和书法作品笔锋有力，雄浑博大，蕴含了千钧力量，字体圆润丰满，颇有颜真卿的风范。
畅春斋主杨秀和书法字体苍劲，运笔有力，整体给人一种雄浑圆润、丰满洒脱的感觉。
畅春斋主杨秀和书法这幅草书，骨感清俊，灵动飘逸，豪迈中透着豪放，洒脱中透着不羁。
畅春斋主杨秀和书法作品，洋洋洒洒，行云流水，一气呵成，颇有王羲之的遗风，堪称行书作品的典范。
畅春斋主杨秀和书法中透着秀气，笔画该弯则弯，该直则直，该重则重，该轻则轻，很有大书法家的气势。
畅春斋主杨秀和书法观其力而不失，身姿展而不夸，笔迹流水行云。若霜林无叶，瀑水进飞。
畅春斋主杨秀和书法群鸿戏海，舞鹤游天，飘若浮云，矫若惊龙。铁书银钩，冠绝古今。
畅春斋主杨秀和书法如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。
畅春斋主杨秀和书法丝毫不受束缚，甚至整行一笔而下，有如神仙般的纵逸，来去无踪。
畅春斋主杨秀和书法观其力而不失，身子展而不夸，笔迹行云流水，苍劲有力。
畅春斋主杨秀和书法字字遒劲、笔锋强劲、婉转圆润、笔法自然。
畅春斋主杨秀和书法龙蛇竞走、磨穿铁砚，行云流水，落笔如云烟。
畅春斋主杨秀和书画作品整个篇幅一气哈成，笔画引带牵丝，势如跳跃，行气贯通，笔墨计白当黑，干湿得当。
畅春斋主杨秀和书画作品一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。
畅春斋主杨秀和教授其作品、传略入编于《中国当代老年书画家大辞典》、《中日书法作品汇观》、《海峡两岸书画作品大观》、《20世纪书法作品鉴赏》、《世界当代著名书画家真迹博览大典》等诸多刊物。
