小时候喜欢背诵古诗，诸如“一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十支花”（宋•邵雍），意思通俗易懂，巧妙运用数字，描写形象生动，一开始就给幼童易读易诵印象。尤其是李白杜甫的那些脍炙人口诗歌，至今琅琅上口吟诵。除了内容丰富思想深刻外，与其音韵和谐有很大关系。
早些时候我在努力学习写作格律诗，一度迷茫。今天翻看了一些书籍，像《唐诗鉴赏大全》，又在网络里搜索有关资料，获益匪浅。当今诗人中也有写格律诗成功的，如
五律 《中秋有寄》平起入韵 平水韵 七阳
词/穆紫荆 （德国）
秋风草渐黄，岁月渡金阳。
执手红窗下，相分两不忘。
鱼欢新浪岸，燕喜故家墙。
执手天涯外，中秋共月光。
该诗平起平收，读起来琅琅上口。首联写景，秋风草黄点明了时令，一年岁月到此达到了顶峰（金阳）。颔联回忆过去相聚一刻多么幸福，离别那时更是历历在目。颈联借用比兴手法，鱼水承欢，燕歌雁舞，动物世界一派温馨。尾联情势直转直下，回到“执手天涯”的当下，只能千里共婵娟，一种惺惺相惜、一份柔情似水、一片痴心，横空出世，感情力透纸背，让人唏嘘。对于古体诗或近体诗，我心痒痒之而望洋兴叹。一直以来寻求突破，机会终于等来了。下面分享一下我的认知：
这种 “平水韵”（平水韵部）由其刊行者宋末平水人刘渊而得名。平水韵依据唐人用韵情况，把汉字划分成107个韵部（其书今佚）。每个韵部包含若干字，作律绝诗用韵，其韵脚的字必须出自同一韵部，不能错用。规律是平平仄仄平，平平仄平平。平仄平平仄，平平仄仄平。平平仄平平，仄仄平平平。平仄平平仄，平平仄仄平。例如
风 雨
（晚唐）李商隐
凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年。
黄叶仍风雨，青楼自管弦。
新知遭薄俗，旧好隔良缘。
心断新丰酒，消愁斗几千？
这首诗大约作于诗人晚年羁泊异乡期间。这篇文章正像是这位饱经人世风雨摧残的一代才人，在生命之火将要熄灭之前所唱出的一曲慷慨不平的悲歌。
要想学好作对联，要想学习古典诗词，那么就必须认识并熟悉《平水韵》。这是学习古典格律文学必须掌握的，这是基础中的基础。现代写作近体诗，规定是以《平水韵》为默认韵的。
《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。
近体诗只押平声韵，要一韵到底，而且不能转韵。不识古韵，是永远跨不进古典诗词真正的殿堂的。古诗配古韵，古典又雅气，这是很有道理的。我们学习的第一步，就是要把这“入声”给找回来。只有把它找回来，我们才有可能认识格律诗词中要求的平仄，才有可能完成我们对古韵对联与近体诗格律规律的掌握。
先行者的建议是，先去熟悉一些入声字，先掌握起来再说。至于其他方法，在熟悉了一部分之后，再去研究一下，那将是更有效率的。抛掉那些理论上的指导，用最直接，最简单，最原始的办法去找窍门。什么最直观的？当然是图形，那么我们就从通过字的形状来记住那哪字是入声字。
比如，我们知道“白”字为入声，那么，几乎所有含有白字的字，几乎都是入声。
例如“泊、粕、伯、柏、帛、舶、箔、珀……”等等（泉字除外）。这样，我们记住一个“白”字，是不是等于记住了一大片？
