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除了对肉眼看也是一直晃动不停的画面，动作衔接的时间差有些大与口型声音匹配略微不同步这些小缺憾，在开篇的时候有些不适应外，这部完全由梵高作品人物衍生出来的油画动画传记电影《至爱梵高》，在开始不到一分钟，就用震撼人心的印象派美感全面轰炸了我平庸的感官。
观影之前，基本没有看到它的任何前期宣传， 只是某一天预订周末电影场次时，看到它的名字突然出现在附近电影院的排片表，习惯性去豆瓣查看评分时、却依旧没有搜索到它的影踪，看来之前甚至也没有安排相应的点映活动。因为害怕它遭遇类似冷门文艺片《天才捕手》（原著《天才的编辑》）一样排片极少、迅速下映的命运，我几乎是在上映的第一时间跑到电影院看的零点场，而看的时候不过零星二三人。这段时间每每向身边的朋友推荐，总会多加一句：早点去看！再过两天电影院准得把它下映的！而欣慰的是，直到今天，我查看下了影院排期，发现它居然难能可贵地坚挺着，而口碑早已炸裂。
这部梵高风格的油画电影，除了油画这一首创方式，也绝对是梵高画迷们值得二刷再刷的视觉盛宴，每一帧画面都能让全身的细胞除了惊呼“美”之外，多余的任何词汇都说不出来了。
一如梵高对绘画的疯狂，他作品也是色彩浓烈而激情。法国小城阿尔的自然风光与小城居民，经过他印象派的笔触，拥有了深邃浪漫的星空、明亮鲜活的向日葵与情绪饱满的人物眼神。平淡的风景，在光线、色彩艺术化处理的笔触下，显现出富有内涵的精神内核与强烈冲击的主观感受，你看到的并不是一副逼真写实的风景画或肖像画，而是一段具有情感色彩的印象与记忆，还是一个蕴藏情绪的复杂故事，这些天空色彩、树荫阴影的种种变化，在电影里得到了连贯、动态的展现，这些流动的具有运动感的波浪般线条的星空，美得炫目。
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文森特·梵高，与现在许多家境优渥的子女不愿意辛苦工作而选择“啃老”不同的是，他是得不到父母认同与厚爱、多次谋生饭碗被砸而走投无路、被迫选择了“啃弟”这一条路。
弟弟提奥是事业还比较顺利的小画商，与他亲如双胞胎，也更像兄长一样、全力支持已经27岁的梵高尝试画画，所有的颜料、画具与生活费用全部由提奥来承担。这缔造了两兄弟间亲密无间又剑拔弩张的紧张关系，梵高给到弟弟资助的回馈是无法卖出去的画作，而成家后的弟弟也开始面临养家的遽增压力，压在身上的负担愈显沉重，无法支撑起梵高高频度创作的开销。
梵高始终落魄，始终对提奥充满内疚，去过巴黎又离开巴黎，不曾一炮而红，在弟弟家越堆越多的画作，堆积起来的是两兄弟逐渐喘不过气的健康垮塌、经济窘迫的每况愈下的生活。
如果梵高能获得亲戚的丰厚遗产，或者起码能有一项保障自己基本生活的经济来源，那么，逆转回归到独立生活状态的他，应该不会在不可控的丧失母爱消沉后，又在爱情里屡屡受挫，得不到一个烟火气息的笃定爱人。嘉赫医生的女儿欣赏他绘画的天赋，跟他萌生过爱恋的火花，但被业余画家的父亲以“影响梵高创造”的理由而阻止，梵高狂热的爱恋就此无疾而终，而医生告知的弟弟重病的消息成为了压倒他的最后一根稻草。他不忍弟弟受难，觉得他的离开也许是对他最信任的弟弟唯一能做的、帮他解脱的最好方式。
但凡创作事业能出现好转的迹象，他能负担自己的生活，也可以回报弟弟长久以来的支持，他也不至于这样悲剧地离开，而使兄弟的支持成为相互的轻松方式，而不是一边倒的重压关系。
最终，弟弟在他离开的时候，陪他良久，走完了人生最后的时光。也在他离开之后，病情恶化、撒手人世，不久之后与梵高同葬。至今，这方墓前，唏嘘，哀默。
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来到小城阿尔时候的梵高，应该是无比享受那段每日疯狂作画的时光。与他的画，他可以舒适、坦然地相处，就算住在条件很差的小旅馆，也阻挡不了他热爱时下的生活，也会教同住旅馆的小男孩画画，笑得没心没肺。
但，这依然是个悲剧的基调，从一个画家的角度看来，他的彻底不得志的人生，生前仅仅卖出一幅画与今时今日的天价拍卖形成悬殊的对比。他作品的艺术价值，并没有被所在的时代认可，他也没有得到赖以生存的物质与精神的荣耀。在他的时代，他并没有获得实质性的世人渴望的“功成名就”，而是在贫困潦倒中离开，“全球最受欢迎的艺术家”的桂冠从来跟他没有任何关系。
他生活得如同每一个北漂的青年、每一个想要在喜欢的事业里打拼出一方天地的青年一样，那样用力地不停地练习、作画，绝不懈怠，也贡献给后世绝美的艺术品。也如同大多数拼搏的人，最后“铩羽而归”，成为了平凡的普通人，过着自己默默无名的生活。那个梦想远离了他，而身边的人也并不是很理解他，会因为他沉浸于自己创造的小世界里而觉得他远离人群，比较孤僻，也因为关注的话题不一样，很难进行深度交流，而唯一能支持理解他的是弟弟，梵高频繁写信寄给他寻求沟通，但因为种种原因，他收到的回信以及等来的探访是如此之少，像是一个被遗忘在边远小城的边缘化人物。
他的孤单，也浸染了整部电影的画面，弥漫在每一抹色彩光影里。
