《功守道》再让搭上双11的马云和李连杰火了一把，电影海报里偏居一角的李连杰年过50，神态略显苍老，和尚造型而扮相素颜，几乎没有辨识度，与小时候的电影胶片里几乎无所不能形象相去甚远，猛然发现功夫皇帝已然老去……
不自觉想去挖掘李连杰过去的成长史，趁着兴致看到《狼犬丹尼》，应该是闯荡好莱坞最后一部片子，影片虽取材好莱坞，但讲述故事依然没有摆脱港片设置简单的剧本套路：丹尼但从小就被培养成一个效忠主人巴特的杀人机器，在调音师山姆（摩根.弗里曼扮演）的音乐感召下恢复人性，最后发现自己身世真相，与主人巴特彻底决裂。
与成龙主演的功夫喜剧不同，脱离了民族英雄黄飞鸿方世玉等等依附下的中国文化土壤，在好莱坞闯荡的李连杰除了选择暗黑的极端冷面杀手角色，在戏路的宽度上选择不多，中国功夫的包装成了唯一吸引好莱坞的元素，而且被过度包装和滥用。就好比我们今天看到某某选手在中国好声音的舞台上狂飙高音，过份炫技，选手们当然知道飚高音的风险和成本，但是如果受众讨喜，电视台可以博得高收视率，至于演唱的情感、声音的质感、歌曲的改编是可以不予追究太多的。
镜头下的李连杰几场功夫演出显然没有了港片时代里的那种优雅、大气和高贵感，实用搏击对抗中看到是更多西化的自由拳击的影子，尽管身手矫健依然，但是变得没有美感，与巴特杀手在卫生间的两人对决，李连杰表情冷峻，出手干脆利落，最终靠的一脚飞踹将对手踢出窗户，完全没有了高手过招的见招拆招的高级感，就像一个烂厨子用一桌高级食材做出一盘烂透的拼盘，一个完全不懂中国功夫的武指生搬硬凑，浪费了优质的功夫明星。
不得不说的是为了增加情感需要，李连杰配上了大量的文戏，与今天好莱坞硬塞小鲜肉进剧组去讨好中国观众不同，彼时李连杰的角色定位更多面向西方观众，所以探求人性、回归家庭的调调似乎可以更符合西方价值观的主流，李连杰不管是扮演对钢琴的痴迷，还是对SAM女儿暗生情愫表白的茫然，都没有黄飞鸿被十三姨暗恋那种天然呆萌可爱，与剧本的设置显得格格不入。
在柯南脱口秀的节目里刚好看到李连杰在为影片宣传做的专访，全程英文，不矫情做作，与柯南侃侃而谈，中国人的谦虚、好学、幽默感都被李连杰充分表达，李连杰本人阳光形象与影片中的形象大相径庭，不得不说此时的好莱坞仍然对华人存在居高临下的心理优越感。尽管前有李小龙为中国功夫铺垫，但是李连杰的遭遇并没有多大改善，只能扮演多是东方背景的有某种人格缺陷的小角色，始终无法包装成美式动作片里的超级英雄。在好莱坞类型片层出不穷的年代，中国功夫片一度被各种大导演蹭热度，但终归只嫁接了功夫格斗的形式，对于中华武术精神的理解，还停留在启蒙阶段，《狼犬丹尼》这种嫁接在美式文化下的功夫片变得不伦不类，李连杰的功夫片也渐渐沦为小众。
我想这些应该是李连杰修改国籍想融入美国社会后的反思，究竟电影的功夫表现形式重要，还是传承传统文化的精神内核更重要？如何才能让中华文化被大家尊重和认同？于是与热爱太极文化的马云一拍即合，《功守道》应运而生，专业背景的李连杰和商业奇才马云组合，借双11全民狂欢的势能，不仅让阿里的商业营销的热度火力全开，更实现李连杰对传统武术期盼已久的巨大流量推广（请记住：这些都是免费的！），我们只看到马云商业模式的突破和成功，其实最大的赢家是李连杰！
