远离音乐太久，昨天开始追歌手，一个意外的惊喜，刘欢居然在歌手这个节目中！

这个很少把个人的小情绪写在歌曲里的艺术家写了《夜》，让观众可以闭着眼睛在他的歌声里与另一个自己夜谈，我，一个油腻的中年女人盯着着电视屏幕笑了，挂着泪。

1. 夜

李健曾经说，他唯一认同的身份是音乐家，我理解才子的清高和对于音乐尊严本身的敬意。

两三年后，刘欢这个已经被誉为殿堂大师的音乐家，来到了歌手节目参加竞演，不怕失手吗？

听了他的《夜》就完全明白了，他在做一件重要的事情——引导听众审美。

leading还是following一直是个艺术家们争议的话题。引导还是迎合，刘欢用《夜》给出了他的答案。

歌手节目一直在争议中前行，2018年歌手开场，导演洪涛曾经泪撒现场，一度不能自已。可以想象这么大品牌的节目众口难调，争议不断，比如：“铁肺唱将是不是好歌手”，“飙高音就能得高分”，“民谣歌手不长久”，“安静的音乐给人力量，or KTV水平”等等。

《夜》，模进的旋律让情绪递进式逐渐饱满，跟歌词的意境和时间轴相呼应。曲子中有很多小二度音程，音程越小越容易体现意识的流动。如果把歌词拿来对照看，就容易理解了。

夜

掩盖着我

穿行在挪威森林

穿过花房遇见姑娘

满眼是杏花天影

夜在最深时涌动

我的心开始放开喉咙

夜是我最忠实的听众

每天都如期相拥

夜

夜跟随着风

呼啸着黑色的火光

灼伤那惨白的月亮

却掀起我的每一杯酣畅

夜是白天纷扰的赎还

我的心不再厌倦

风吹过墙吹过月的背面

散落答案又吹过泪眼

Lacrimosa

夜已挤出最后一滴墨

无奈中消褪了颜色

风啊风如万马奔过

不息川流不理会寂寞

寂寞

单看歌词，已经是一首很好的诗歌了。

先看情绪的流淌，如果你曾是个文艺青年，一定知道挪威的森林，激烈，寂静，哀伤。这是这首歌的基调。花房姑娘来自崔健的摇滚歌曲，它是理想。谭咏麟曾经唱道：舍不得杏花春雨中的你，无处说凄凉。所以杏花影的内核是凄凉。

后面也多处用典，比如散落的答案，Lacrimosa等，有人说这是歌名的堆砌，有人说是卖弄。

只有在夜里人才能对着自己歌唱，体察这些微妙的情绪，看着青春一点一点跟自己告别，或者与其他的艺术家神交。暗黑的火光灼伤惨白的月亮，如此直接炽烈的挣扎，自然要在白天遁形。Lacrimosa，泪流满面，最后直接抒怀，寂寞——所以他在夜里跟披头士，崔健，平克，鲍勃迪伦用音符去交谈。

从时间轴上看，从黑夜，到月中天，到墨色淡，仿佛可以看到时间的流动。

刘欢宽厚深沉的音色很适合表达这个夜。不管是挪威森林还是花房姑娘，都是六十年代生人文艺青年的集体记忆，我们知道隐藏在冰山之下集体记忆引起共鸣的力量是巨大的。艺术作品一定是创作者和欣赏者共同完成的，在这种强大集体记忆的共同回忆中，刘欢抓住了中年人的耳朵，掘住了他们的心。年轻小伙伴一时间或许不能完全听懂，阅历增长后再听，也许也会Lacrimosa。

词，曲，声出自一人，对于内容的理解高度统一，这为卓越的演出提供了最佳的前提条件。好音色，宽音域是上帝给刘欢的礼物，他对于声音的稳定控制是殿堂级别的，所以他可以娓娓道来，浅吟低唱，到了高音部分举重若轻，在“铁肺唱将”需要嘶吼的音高上，刘欢可以表现地风清云谈，这就是控制的艺术。

他在示范，什么是高级的美好。这是我等的幸运。

2.少年不识愁滋味

何时开始粉他记不清楚了，只能说从他瘦的时候一直粉到现在。一盘盗版拼盘磁带，名字忘了是大冲击还是大流行，完成了我的pop启蒙，其中就有《便衣警察》主题曲《少年壮志不言愁》，封面上就有正常体型的刘欢。

《心中的太阳》是电视剧《雪城》片尾曲。那声音，结实又高亢，从带着雪花的黑白电视机里飘出来——旋律整齐得跟一刀切下地豆腐一般，干脆利落。

电视剧《水浒传》片尾曲是作曲家赵季平临时起意谱写出的《好汉歌》，谱子交到了刘欢手里，从此大街小巷处处了豪迈的金句——“该出手时就出手”！

小屁孩儿打架前奶声奶气吼一句“该出手时就出手”；高中要毕业了，还没有跟心仪的女生表白，哥们儿替他着急: “该出手时就出手，再不出手，姑娘就错过了”；一群精英砸掉铁饭碗下海弄潮，“该出手时就出手”；小两口子买股票，女方看男方犹豫，丢一句“该出手时就出手”。

那不只是一句豪迈的嘶吼，那是成千上万人甩开大步奔前程的本能冲动，工人，农民，个体户，艺术家，学生……我也被裹挟在这个洪流中。

跟随着他的声音，我初识《少年壮志不言愁》的无畏，仰望过《心中的太阳》的理想，体会过“该出手时就出手”的快感，试图极力理解《北京人在纽约》中“千万里我追寻着你”的彷徨，见证了很多青年与陈旧桎梏《再也不能这样活》的割裂；同时做少年武侠梦的时候，听他唱“无招胜有招”。

沸腾的变化中，刘欢一直在！

3. 心如在，梦就在，只不过从头再来！

亚运会和奥运会，刘欢都在——和个数不清的心与梦一起。他从《亚洲雄风》的铿锵唱到《我和你》的淡然。同一个人，不同的时间，用声音的符号记录了一个国家自信的增长。

有梦，就有梦碎的时候。有一段时间《从头再来》是霸屏歌曲，下岗职工需要这种鼓励；着急忙慌跑得快而跌倒的人也需要一种支撑。人到中年的刘欢此时地声音柔软了，听众从A段刻意加重的鼻音中，听出了悲悯，听到了成年人的委屈，也听到了被委屈撑大的胸怀！

4. 大大的音乐，小小的我

刘欢被称为殿堂级的音乐家，才华斐然，作品多，分量重。

刘欢一共只有三个正式的专辑。《六十年代生人》是他的自选集，2003年出版，那也是我最喜欢的一张专辑。

他是小小的刘欢，小到唱儿歌《喂鸡》。《怀念战友》，《映山红》这些歌曲已经被处理地没什么浓烈的色彩了，他只想表达六十年代生人的一段记忆；《亚非拉》用了摇滚的手段，他觉得每个年代都有父辈眼中的极端叛逆。十五年后地今天，这种叛逆一代又一代生生不息的叛逆还在，到现在也没什么改变，可见《亚非拉》入选专辑是合理的。

近些年的刘欢貌似刻意远离宏大题材：他公开表示，歌曲不用表达大的叙事，从小角度下手更好。我们看看最近这些年刘欢挖掘的新人新作：苏苏写的《野子》吹呀吹的小小梦想；赵雷写的《画》用平实的笔触描绘一个都市底层青年的小小愿望；赵照《当你老了》活用了叶芝的诗，但是旋律简单，画面感很强；霍尊《卷珠帘》则简单描绘了一个小小的闺怨场景。

音乐很大，我们都很小。一小段旋律，一个小景，足够怡情。

5. 回望古人，致敬古风

八九十年代日本有J- pop, 千禧年以后韩国的k-pop席卷全球，我们中国的C-pop呢？(我曾经在另一篇音乐人的评论文中讨论，详见霍尊篇)

回头看，我们有几千年的的音乐史，资料浩如烟海，再看向平远处，少数民族民间的音乐营养随处可汲取。有远见，有修养，有良心的音乐家们正在担心中国的音乐创作生态。李健算一个，龚琳娜算一个，刘欢是翘楚。这样的音乐家不多，都是中国音乐的宝贝。

87版电视剧的红楼组曲是上一个五声或七声调式的巅峰，之后20多年，音乐人的步履都在向外行走，爵士摇滚布鲁斯说唱轮着来，偶尔夹着点“杰伦中国风”，但终究没有成大气候，直到《甄嬛传》组曲。

甄嬛传组曲是刘欢的作品。导演郑晓龙跟刘欢是旧相识，《北京人在纽约》就是郑晓龙导演的，《千百次地问》就是刘欢谱曲并且演唱的。

刘欢为甄嬛传捉刀谱曲还不算，片尾献声，完美演绎细腻，缠绵和磅礴。这种表现得张力仅有一把好嗓子是不够的，除了要打通民族通俗和美声的任督二脉，还要有文学修养和极好的声音控制能力。

打通任督二脉，三种唱法通吃的高品质歌手或许在民间很多，但是能够走进人们视线的也没几个，刘欢找到了姚贝娜——那个歌唱的精灵。(再唏嘘一次)

现象级收视率、现象级歌手、现象级曲风，一切貌似巧合，冥冥中又是必然。甄嬛组曲站在了一个峰顶，和24年前的红楼组曲可以遥遥相望了。

之后大量古装电视产生了大量的良莠不齐的古风曲。刘欢顶着压力强推霍尊的《卷珠帘》，对重塑古风音乐功不可没！

6. 从引吭高歌到浅吟低唱

在一个多元价值的时代，高歌转成低唱，这是趋势。

又见刘欢，真好！