上一篇发了一个旅行水彩手绘集锦之后，有小伙伴问我是怎么画的，我这里就跟大家分享一下我的方法吧，我不是专业画手，只是画画爱好者，所以对画法的表达和理解并不一定准确，大家互相学习吧。
依然是画去日本旅行时拍的照片。我这种画法应该叫钢笔淡彩吧，就是针管笔勾线+淡彩。我暂时还没到可以在旅行的时候直接拿出纸笔来速写上色的程度，我一般是拍了照片回到家再画的。
画的第一步当然是挑选照片，这个可以根据自己的水平去挑选，人物比较难画，所以我一般会挑选只有建筑，有小物的照片。
选好照片之后，是不是要把照片上的所有内容都画下来呢。并不是的，其实旅行手账很重要的一个特点就是，找到让你心动的那一部分，画下来，所以每张照片都有你心目中的“主角”，把它画下来就好，包括上色，也是宜少不宜多。意犹未尽的感觉是最好的。
举个例子，这张照片是日本京都的街景，当时在那里玩的时候，每天走回住处都会经过这个地方，所以我想把它画下来，照片里有很多内容，但其实最打动我的是右边这一片房子，所以在手账里，只画了这一部分。
又比如这张照片，最打动我的是那个特别有日系风的红邮筒，所以我把它画了下来，为了让画面不太单调，我又加上了它后面的自行车。
接下来就是开画啦~
这次我选的是这张图，千本鸟居。千本鸟居是在日本京都的伏见稻荷大社里面，鸟居是日本神社的一种建筑物。伏见稻荷大社最美的地方，就是橙红色的鸟居绵延山头数公里一直到达稻荷山顶，非常壮观，据说鸟居是用以区分神域与人类所居住的世俗界，代表神域的入口。以前在千与千寻，还有很多日本的动画片里都有看到鸟居的场景，看到实物的时候还是非常心动的。
画之前要先观察画面，这张照片的主题还是很明显的，就是鸟居，结构类似于一个门，两根支柱，上面有两个横梁，不断地重复这个结构。画建筑一般有个透视的原理，就是近大远小，近疏远密，了解了这几点之后，就可以开始画了，其实画手账就是图个开心，并不需要画得太精确的。我经常画得惨不忍睹，但还是很开心~
我一般会先定位，找到画面中最容易定的点，在这张照片里，“路”比“门”好定位，所以我先把路画了。根据路的走向，再往上画一下柱子的走向。再把门的大框架简单画一下。
接下来就开始画细节了，最前面的门是离我们最近的，所以细节要稍微详细一些，先画它，然后再往后画，画到后面就画个大概的型就可以了，时时注意近大远小，近疏远密的原则。
刻画细节的时候，我一般是不擦铅笔痕的，都留着，便于调整，然后，用针管笔描线，描好线之后，再把铅笔痕擦掉。
其实这样不上色，用铅笔或针管笔再加一些明暗关系，已经是很棒的手绘作品了。
如果想上色的话，就接着看吧。水彩顾名思义就是用水来表达的颜料，有清透感和呼吸感，也就是说，不要反复涂抹，能画一笔表达出来的感觉就不要画两笔。
画的时候要注意两点
1 自然界的颜色是很丰富的，我们看到的颜色只是主体色，所以尽量不要用单一的颜色去画同一样东西。
2 找到画面的明暗关系，这个是最能体现立体感的。一般要先找到光线照进来的方向，如果还不会找明暗，可以用软件把图片调黑白，马上就看出明暗关系了。一般是用颜色的深浅去表达明暗。
以下开始上色，先在比较亮的地方铺黄色。
根据明暗关系再叠上橙色，下面的深色部分我是用紫色+浅蓝调出来的。注意上色不是填色，不要把颜色填满线稿，适当地留白，会让画面有光感和更加生动。
这个时候等画面大概7.8成干的时候，开始加重色（深色）。一般是在物体背光的地方（暗部），还有被遮挡的地方，物体的连接处去加深，立体感就会马上出来的。重色怎么调呢，比如橙色柱子上加重色，我会用橙色+朱红色，或者橙色+紫色去调，柱子底部的深色，我会用紫色+深蓝，少一点水去调。
最后为了让画面更丰富一些，我在建筑周围加上了一些绿色的效果，因为千本鸟居就是在山林里的。
说了这么多，其实还是要自己多画多实践，乐在其中才是最重要的^0^
画材：
铅笔：无印良品低重心自动铅
针管笔：樱花
画笔：普通毛笔
颜料：申内利尔
画纸：水彩手账本（细纹）
