当今社会，一说到古代的戏子总有一种贬义的感觉，其实这是由古代的社会环境决定的。现代的演员和古代的戏子其实做的工作是一样的，因为都有观众，有舞台，有剧本，这就决定了演员的环境，注定和我们平常人是不一样的，事实上真的是这样吗？我现在觉得未必如此，二者有很多相似之处。说到演员，就不能绕开演员的演技，演技是演员的自我修养，一个演员的演技好与不好，不仅仅和剧本有关，还和演员本身有关，段奕宏曾经在一个访谈中说过，一个好的演员要学会抽离角色本身。好的演员将角色和生活分开，以一个旁观者的眼光看待角色本身，这样才更加理解角色在剧本中的行为习惯和情感诉求，在表演时才会游刃有余，不会被角色的经历带给生活中的自己更大的精神刺激。我现在觉得，这话不无道理，但人终究是人，人不是神，当长期的表演已经让戏剧和生活本身连在了一起，无法看清楚这个分界线，或者这个分界线已经越来越模糊了，演员的困境也就凸显出来了，演员本身会觉得到底是在剧中还是在生活中？那么演员的人生和角色的人生哪个才是真实的？也许有一天，演员本身演了一个自己想成为的样子，这个角色在剧本中的经历让演员获得了很大的快感，此时的演员已经没有自我了，以至于在生活中也扮演着剧本中的角色，这样矛盾也就再次出现了，生活本身很现实，而剧本中的人物很理想，演员会怀疑现实，怀疑身边的一切，当然没有人会给出一个完美的答案，毕竟生活还是生活，现实还是现实，演员的痛苦就在于无法抽离角色本身带来的矛盾和现实对他的冲击。但是对于演员，痛苦并不能解决问题，面对痛苦才是解决问题的唯一出路。对于人本身，也是一样。假设生活本身是一个剧本，你和我都是剧本中的人物，无剧本的表演，这就是生活。在我的理解精神是生活的唯一剧本，如果没有精神我和猪没什么区别，当然现在也没什么区别，这都是玩笑话。现实当然没有假设，也没有你和我，生命的每个阶段的状态就是像一个无剧本的剧本，我们都用力表演着，第一次表演我们都很卖力的表演，觉得我已经表演的很好了，然后有一个导演过来劈头盖脸的说你要这样要那样才能演好这个人物，别人说的始终是别人说的，对于人物本身，更多的表演还需要演员自身去理解才能呈现出来，在第二次表演的时候总结第一次的演技哪里出了问题，然后改正反复纠正自己的演技，这应该就是演员的自我修养。回到话题本身，现实的人生是应该按照“导演”来演吗？现实中会有这样的“导演”吗？那这个“导演”会什么？是父母吗？是年龄吗？还是学历证书？我相信这些都不是，这些虽然能决定你的生活现状，但不能决定你的精神。你肯定不愿意让别人来对你的生活指手画脚，也没有一个人愿意让别人对你的生活添油加醋，生活是属于自己的感受，幸福不幸福自己是不会骗自己的，这就带来了第二个问题，幸福是什么？我觉得至少要满足一条，对未来的生活抱有一丝信念，如果未来可期待，大概最好的就是今天比昨天好并且期待明天更好，如果未来不可期待，那么今天比昨天好就可以了。生活也一样，是片段化的记忆组合起来的一种连续。如果把生活比做一个无剧本的剧本，那么很显然的事，人人都可以是主角，主角可能变成猪脚，也可能变成光环。《阿甘正传》里面有一句话，你只有抛开过去，才能更好的奔向未来。生活只有现在，就像演员只有生活一样，不要强行消除生命的独立性，演员尊重剧本中的人物本身也是尊重自己，人人尊重人人也是尊重人们自己。当周星驰说出，其实我是一个演员。这就表明他已经给自己的人生一个很好的定位了，这也是我比较喜欢他的原因。当一个演员认清他是一个演员的时候，他在演戏时是清醒的，他塑造的人物就很立体。生活也一样，他看清了自己只是一个人的时候，回归到人的本身来说，他知道了人是有人的困境和局限的，这样再继续生活下去的时候，也就轻松点了。海明威的《老人与海》中的那位老人，他没有向命运低头，而是为了向命运抗争用尽了船上的所有工具，最后他胜利了。他没有向大自然和鲨鱼低头，这位老人就值得我们尊敬。这位老人又何尝不是你我呢，人的困境同样存在，在困境面前，看你如何选择了，无可厚非你可以选择低头认命，也可以拿起你身边的所有武器与它抗争，虽然最后你输了，但你为了坚持那一丝的信念，你输了吗？只要你对生活依旧充满期待，你真诚的付出，努力过，结局还重要吗？结果论的除外，如果你非要说结果很重要，那大家的结果都一样。木心曾经说过，生命本来就是行过，无所谓完成。演戏最好的演技是抽离，生活最好的演技是真诚。有时候会有这种错觉，我像个旁观者一样看到另一个我所经历的一切，这也是生活的抽离，就如同演戏一样，生活和演戏一样，很多人会说抽离了以后很难再回去了，我想一个真正热爱生活的人都会有这种感觉，抽离是为了更好的靠近生活，抽离不代表不热爱，永远追随自己的内心，做让自己快乐的事，比如说冬天泡脚就是一件快乐的事，和夏天的风带来的快乐是一样的。
