时大彬是明末清初著名的“紫砂四大家”之一时朋的儿子。在明朝末期，他就享有盛誉，是继供春之后，紫砂壶艺史上知名度最大、对后世影响最深远的壶艺大师，后世誉之为“千载一时”、“明代良陶让一时”。
由于出身于紫砂世家，年少时的时大彬聪明伶俐、勤奋好学，在其父亲的悉心指导下，他很快掌握了前人制作紫砂壶的全套技艺。早年间他所仿制的供春壶器型古朴雄浑，广受亲友赞誉。前期他的作品多为大壶，坚致朴雅。中年时期，他结识了著名的画家王时敏、王鉴，书法家陈继儒等人。在与众人深交后，他熟知文人的饮茶习惯，结合实际，便改而制作小品壶。在此基础上他充分发挥艺术才能，创制和改进了众多紫砂壶款式：园壶、六方壶、三足壶、开光方壶、提梁壶、书扁壶、僧帽壶、印包壶、菱花壶等等。在供春的基础上，进一步将紫砂壶推上了艺术赏玩的道路。
他创制了许多制壶的专用工具，使紫砂壶的制作难度有所降低，提升了制壶效率。由于受到文人墨客喜爱在字画下落款的影响，时大彬每有得意佳作也效仿文人在壶盖、底等部位刻上自己的姓氏、堂号、印章等。他这种开创性的为紫砂壶“落款”，提升了其作品的艺术水平和收藏价值，这种作法也一直流传至今。据称，时大彬的创作态度也是十分严肃，极力追求完美，每有不满意的作品，便会立即销毁，即使全部打碎了也在所不惜。
不仅如此，他在泥料中掺入砂，开创了古人称为“砂粗质古肌理匀”的调砂法制壶法，还另辟蹊径，创造了一种全新的紫砂壶成型方式，即“打身筒”和“镶身筒”的独特技法。这种独创的成型技艺，直接奠定了宜兴紫砂发展的根基，直至今日在紫砂壶制作过程中仍在沿用。
为了将制壶技艺发扬光大，时大彬广收徒弟，培养了李仲芳、徐友泉等一批徒弟。在众多徒弟中，时大彬十分喜爱李仲芳的作品，每当发现李仲芳所做的精品，在征得李同意后，他便会在壶山款上自己的名。在当时，人们称这样的壶为“李大瓶”、“时大名”。
时大彬一生享年约八十岁，其所制作品数以千计，但能流传存世的作品及其稀少，到了清朝乾隆年间，时大彬的作品已经成为了稀世珍宝。
在三百年来，经过后世的统计，时大彬存世的各类紫砂作品，不过数十件，而他所做的紫砂壶存世的仅有十六七件，其中的五件为考古发掘而来，其余的都是传世经典作品。目前分别收藏在北京、上海、南京、香港各地的博物馆或私人机构、藏家手中。
时大彬是宜兴紫砂壶日趋成熟的标志性人物，自时大彬始，以紫砂壶为标志的宜兴茶具逐渐兴起，成为文人雅士竞相追逐的茶器宝玩。他所做的紫砂壶不求雕琢，而以朴素的雅致和一体感见长，匠心独运，朴雅坚致，妙不可言，无愧于“紫砂一哥”的称号。
时大彬款紫砂胎剔红山水人物图执壶
清康熙. 时大彬紫砂珐琅彩壶
仿供春龙带壶
开光方壶
