你可能知道MUJI、原研哉、深泽直人，但你知道当今日本设计界的天之骄子佐藤大和他的设计工作室Nendo吗？
2015年4月，在汇集全球顶级设计理念与成果的米兰设计周上，佐藤大推出了他为19个品牌所创造100余种产品的回顾展，令业界广为瞩目。
被誉为日本设计鬼才的佐藤大1977年出生于加拿大，10岁回到日本定居，2000年以第一名的成绩毕业于早稻田大学建筑系，2002年又拿到了建筑学硕士学位，这样的履历本该使他沿着建筑师的职业道路走下去。然而那一年，佐藤大的毕业旅行选择了去米兰参观国际家具展，那种国际化创意活动给他带来巨大的冲击，使他还没有真正入行就“跳槽”了。
“我第一次了解到原来那么多建筑师也在设计家具和产品，生活的每个角落都因为设计而变得美好，这让我看到了设计的未来，也看到了自己的未来。”佐藤大回忆道。抱着“一定要让自己的作品也来这里参展”的信念，他回国就成立了Nendo设计工作室。
第二年，佐藤大带着自己设计的一把椅子参加了米兰国际家具展。当他坐在自己展位上发呆的时候，一位年长的女士走过来说：“给我设计一款桌子吧。”她是意大利De Padova家具公司的老板，从1960年代起就不断和世界各地的知名设计师合作。佐藤大并不知道这位客户的来头，一回到东京，他开始查询这家公司的资料。一周后，他带着设计提案和模型飞往米兰，开始了和De Padova的长期合作。
“我只不过展出了一把椅子，但是一个月后，我收获了很多客户。”一些设计杂志从那时开始报道他，从此他每年都参加米兰家具展。佐藤大不仅实现了当初米兰之行的愿望，而且2005年还把Nendo的分所开到了这座设计之都。
现在，Nendo拥有太多大牌客户：可口可乐、爱马仕、日清、乐天、Puma、Tod's、植村秀、东芝、哈根达斯、Camper、星巴克、伊势丹、Elecom、施华洛世奇、NEC等等。
从小在加拿大的生活经历，让佐藤大在东西方文化的碰撞与融合中成长，也让他在承袭日本式严谨和禅意的同时，多了一些北美文化中的率性和幽默。
Nendo的日文意思是“黏土”，意味着可塑性高，自由、灵活、可以随意调整，而且平易近人，这也正是佐藤大推崇的设计精神。最具代表性的例子莫过于2012年推出的作品“相互依赖家具”，该系列打破了家具完整且独立的固定模式，需要相互配合才能达到结构的稳定与功能的完整，不然就会失重倒塌，该系列背后的哲学意味成为比设计本身更令人称道的地方。
佐藤大本人最喜欢的作品，当属2008年设计的“白菜椅”。当时，他受时装设计师三宅一生委托，想办法让那些被当做废料丢弃的褶皱纸发挥一些用途。佐藤提出的方案，是将褶皱纸加工成柱状，使用时剪开一个口，像剥白菜一般把它变成一把椅子。这款最终造型完全交给用户自己决定的椅子，堪称“设计带来惊喜瞬间”的完美写照，目前收藏于纽约现代美术馆。
2006年，美国《新闻周刊》把佐藤大评为"最受世界尊敬的100位日本人"之一；2007年，他执掌的Nendo公司又被评选为“小型全球百强公司之一”，其作品已是各类国际设计展和设计奖项评选中的常客。
在佐藤大的设计中，总会找到各种兼具功能与美学的小趣味。比如不需要倚仗任何外力自行站立的雨伞、可以像花一样开启和关闭的吊灯，比如可以拉伸的九宫格书架，如同巫师帽般方便收纳的拖鞋……
现年40岁的佐藤大拥有让人不可思议的旺盛创造力。除了家具和家具产品，室内、时尚、配饰，甚至是食物都在他的作品清单上，据说他最多可以同时做200件设计作品！
灵感难道不会有枯竭的时候吗？“不要为了刺激灵感而刻意做什么，也不要使用什么技巧，享受平淡无奇的每一天，保持这种平静的状态，你才能更容易发现‘点子’。”
佐藤大坚信，真正丰富而深刻的，永远都是那些日常生活背后的故事，生活中处处隐藏着惊喜，只是它们往往可能在我们内心深处沉睡。他认为自己成功的诀窍就是时刻保持对一切事物的好奇心，从而让表达的欲望变得像呼吸和进食一样自然。
下面这些设计作品是我个人非常喜欢的
