1993年，我曾采访过哲学家赵鑫珊，当时我还是个刚入门的古典音乐爱好者。我问他：“为什么现在的科学技术进步这么快，但是这个世纪的人依然需要好几个世纪之前的音乐来抚慰心灵？”他的回答我记一辈子，很简单的一句话：“人性的进化是很慢的。”

音乐的本质，就是带着对人性的解读和诠释，陪伴一代又一代的人成长。人性这个参照系，请尽管对她放心，最基本的东西永远不会变。就好像古往今来的情书，无论用鹅毛笔写，还是用圆珠笔写，还是用键盘敲、手机输入，形式上千差万别，但脸红心跳的感受从未改变过。

——白岩松《白说》

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因为有着人性这个参照系，人类有能力欣赏所有历史上留存下来的音乐，我们今天用音乐表达出的情感，千百年甚至更久以后，如果音乐得以留存，人类也还在的话，我们之间永远不存在代沟。从这个角度考虑，音乐似乎比文字更永恒，因为你不知道未来的世界会有怎样的变故，任何一种现存的语言都无法保证会永久存留下去，而音乐的表达方式却可以。

我们不难从中得出一个结论，就是用来传达音乐深意的是人性，是人心深处的东西，而不是音符作为一种标志所规定的定式。既然如此，音乐更多的就是感性认识，它不是用来“懂”的，也没人懂它。

出于一种对文字的执着，休闲娱乐时我一向习惯于听“普通话音乐”，而且对歌词质量的要求高于对音乐本身。现在一想，我曾经接触过的“音乐”都是我曾经学乐器、学音乐带给我的，在那之外我从来都没有“听”过音乐，因为我听的终归还是文字的表达。

带着这样的想法，我找了一个舒服的位置，戴上耳机，连续听了几个小时的无歌词音乐，大多挑的不是所谓“名家名作”，以确保我对它的作者并没有丝毫的了解。

这些音乐都不是用中文命名的，甚至很多连英文都不是，我带着零固定认知去听，尽可能的去理解其中蕴含的情感，听了几遍下来去查一下对不对，惊人地发现就算细节存在差异但大背景总是能猜对的，这就更加证实了我的想法——用来传达音乐深意的是人性，音乐的情感是不能被规定的，它不是用来“懂”的。

借此机会，我发现了自己曾经对于音乐的误解，我相信这也是大多数人对于音乐的误解。

似乎从小学的音乐课上，一旦不唱儿歌了，纯欣赏的音乐一定会被讲解，然后我们就顺着老师的思路，然后觉得这么理解好正确。很难有一位音乐老师会给学生放一段音乐什么都不讲的，也很难有一个人自己听一段音乐只是听，而不去查一下资料、印证一下自己的猜测的。所以我们听的不是自己的心，而是解读那段音乐的人的心。我们自己听到的，不可能和别人听到的完全一样。

既然没有一个“标准答案”，那么每个人自己听到的都是“最准确”的，它无形中给你带来影响，你听过的乐音，都会在你的生命中永久的停留，哪怕你那一刻是那么没有把它当做一回事。

所以，不要迷信权威，音乐的创作和表达上可能存在权威，那只是因为他们接触这一领域的时间长而已，但是在听音乐这一点上，是绝对没有权威的。每一个听音乐的人，都是自己的权威。

很多的流传下来的音乐起初是没有名字的，就算是有名字，几个简短的文字是表达不出那么丰厚的乐章的——只用几个文字，乐谱要好那么多页纸，想想也对文字不公平吧。既然是后人起的名字或者是一个不能完全概括出其全貌的名字，那就简单参考甚至不要参考好了，相信自己，我们从生来就自然带有对音乐的敏感性。

不要让查到的资料或者别人的表述来影响自己对音乐的理解，如果你放弃了一次主动理解音乐的机会，就是放弃了一次和自己内心的交流，在这一次机会的丧失中，你说不定会丧失什么。

如果你足够敏感、足够细腻，有在音乐中捕捉些什么的能力，也有反思自己和欣赏生活的内心和眼睛，有可能某一天你会遇到一首音乐作品，它会影响你的一生。甚至未必需要一首，只一句，就有可能让你泪流满面，从此对世界有了新的认知。

音乐不是用来懂的，也没有人会全然懂。别怕，大胆地去听吧，只用自己的耳朵听，由你的耳朵，告诉你的心，你听到了什么，那就是真正的音乐。

文丨阳佳奥特曼  图丨源自网络

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