按:目前，由新华社领衔编辑陈小波老师主编的《影观达茂》系列丛书（八本）已经正式出版发行，用2000余幅照片、30万文字，为“草原留下珍贵文本，为民族摄影探求一种新的模式，并让民族影像回到自己的家。”
读好书如续慧命，能为老师的书奉献一点微不足道的文字，是我无比的幸运。
若仅从外观上看，这是一套装帧得不甚“精美”的书，粗糙的腰封、裸露的书脊，处处透着一股子“不讲究”的气息，但触手所及，不待展开，感觉却是一块正在被时光磨砺，即将成为完璧的璞玉。封面上的油画作品应该是出自艺术家孔宁之手，粗犷的线条、浓烈的色块，像草原上乍然飙起风和瞬间入喉的酒，让每一个去过草原的人立刻裹挟在千里之外，蓝天牧场的回忆中。
这是我刚刚收到老师寄来的《影观达茂》系列丛书的第一感受。2013年的夏天，我曾经自驾车浮光掠影般的在坝上玩了两天，也浮光掠影般的拍摄了一些沿途风景，记得有一张酷似Windows XP默认的桌面照片，为此我好长一段时间俨然自得地向喜欢摄影和不喜欢摄影的朋友炫耀，在那时，我坚定地认为自己拍了一张“大片”。但是三年以后，每当想起此事，都让我惭愧不已。
多年来养成的阅读习惯让我先用最快的速度浏览了一下书中的照片，发现如果用现在流行的“通用”标准来看，几乎没有几张象是“正式的”摄影家的作品，因为所有照片所呈现的元素都被他们自觉地嵌入到现实的生活中去了。书中的很多影像只给了观者一个氛围、一个肖像、一个常常被忽略的司空见惯的场景，甚至只是一个没有答案的问号，引发你自己去思考。
文明在演进，草原在沙化，生活在变迁。在悄然拉长的断层间，无数的恢宏和细微值得去探索、去发现、去记录。虽然百年摄影术在人类史面前渺不足道，但它所承载的价值反过来说也足以买断一截历史---前提是只要你拍的出来！前提是“不要红美光亮，不要老少边穷；不要视觉冲击力；不要简易粗陋浅鄙；不要故作深沉、矫揉造作；不要费解、不要虚浮。‘’（引自老师书中的文章《希望我们的作为配得上达茂草原上微小而不屈的灵魂》）
很少有一本书，让我在尚未深入阅读前即引发如此多的感想，也许这和我曾经经历过的浅薄相关。当我渐渐抛弃”大片“情节之后，就亟需在深入理解影像表达方面寻找正确的答案。而这一套书，从这个角度讲，恰是为我而定。
下一步要做的，自是夜来挑灯临窗，静静地展开一段心灵之旅。您若有心，欢迎同行!
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