那年我去双年展，看到一个房间内，满满墙壁都画满了地图。而这个地图并不是常规的地图，初一看根本没懂，只是叹这个艺术家的想象力真是丰富，脑容量太强大了。
这次上海喜马拉雅美术馆举办的上海种子艺术展，我又看到了这样的地图，原来这个艺术家叫，邱志杰，原来在当代艺术家里面，他还很有名，原来他画了一系列地图，原来这是他的想象地理学。
“邱老师，他们说你是当代艺术家里面长的最帅的”
“是的，我也是这么认为的，哈哈哈”
“灵感是属于业余选手的，你们是职业选手，就比如你们是职业杀手，你接受了任务，你不能说不好意思，我没有灵感，等我有灵感再去。职业选手不靠灵感，靠你平日的积累训练，形成你的方法，你的style”
这个长的挺清秀的男人，就是邱志杰。
邱志杰，1969年，福建漳州人，央美的教授，艺术家，评论家，策展人，是当代艺术家里少有的有哲学和国学背景的人。他在创作方法上特立独行，2012年上海双年展总策展人，他画了“思想地图”来代替策展方案，今年他也是威尼斯双年展中国馆的策展人。
从小学习传统书法和篆刻，并受到弘一法师的启示，高考原本想考北大考古系，后观看了厦门达达展，看到黄永砅作品的深受触动，决定包括艺术院校，以文科和专业课第一的成绩，考入了浙江美院，这个记录至今无人能破。有人说他是天才，他说，“我只是以我的勤奋来掩盖我的天才”，大量的阅读，疯狂的创作，这个精力过人的艺术家以旺盛和近乎全能的创造力，在书法、版画、摄影、装置、行为、影像等领域行走。
用全部的力量，带着一支毛笔走遍世界。他说自己是弘一法师的传人，就应该继续传承画水墨，写书法。而水墨不同于其他如油画，油画画错了还可以涂掉重画，而水墨，落笔就要很认真，画错了就只能错了，但经常会有神来之笔的感觉。另外在墙上画画感觉很棒，展览完就抹掉了，观众很幸福，观赏时候激动，真诚，投入，艺术家觉得很有尊严，当然收藏家就很心痛。
有一次纽约的展览，因为海关把作品扣了，展馆找到邱志杰商量对策，他考虑了下说，给我买一瓶墨水，几只毛笔。于是第二天中午，他就开始在墙上画画，连续画了24小时，画出了一个展览，在开幕前还来的及回去换一身衣服，他觉得很酷，很刺激。还有一次在欧洲，展馆准备了2000欧的预算给他，他说不用了，我知道策展的预算非常紧张，我只要一瓶墨水，几只毛笔，花不了那么多钱。于是展馆给了他位置非常好的一面墙，他又画了整整一幅，开展后，成了最火热的拍照场地。
多年来尝试过创作、写作、策展、教书等各种工作的他，经常会被问及身份问题,“你到底是什么”，以前他狡猾地回答说我是“in-between”，现在他说，我是一个“Mapper”，制图员也是艺术家。地图为他提供了一种把研究、写作、幻想和行动脚本统一起来的方式。
邱志杰最开始用地图的方式从事创作是在2010年，小汉斯邀请他为慕尼黑的DLD研讨会画一张《二十一世纪地图》，2011年获古根海姆美术馆Hugo Boss奖提名，他通过画地图来介绍自己；2012年邱志杰担任上海双年展策展人，他通过画地图来阐释策展方案。福建是海洋文明，所以他本身着迷于收集和绘制地图，画地图是在有限的空间内放入无限的信息量，他通过画地图，写标注把研究、写作、思想、行动结合起来，现在这项工作发展成“世界地图系列”。而有趣的是，当他把地图的标注，统统放在一起的时候，自我感觉还是不错的达达诗。
他的“世界地图计划”，分为六个部分：对诸物进行文化研究的“万物系列”，比如工艺、茶、面条、服装等，也包括“乌托邦地图”、“世界神地图”、“神兽地图”等文化意识层面的研究；以掌纹和面相加标注成为地图的“众生系列”，借助昏君、权臣、隐士、儒商等身份探讨历史规律；以个人经历为基础的“自传系列”，比如《南京长江大桥计划地图》；叙事地图系列，各种句子取代词汇构造成地图，整个地图的绘制变成一种写作；空间地图系列，这是地图系列的装置版本，物体通过标注被定义为角色，在思想关系里面占有其特定的地位，比如“上元灯彩计划”；行动地图系列，当空间地图被播散到真实的社会空间，当地图上的文字标示不只是描述性的词汇和语句而是可能事件的行动方案，地图就成为社会剧场的脚本。
邱志杰的地图作品：
我用消耗滋养自己——邱志杰
