本月刚刚结束的奥斯卡颁奖季，真是来去无声，在我看来简直是关注度最低、水花最小的一届了。奥斯卡和欧洲三大是真的没有人在看了吗。
疫情当下，这似乎不是电影这一个行业的问题。在这几年中，世界已经不可避免地进入到一个不同的阶段，一种有些许割裂的状态。只说国内，东航MU5735的飞行事故和上海疫情的爆发，都让人们痛心之余更无暇他顾。
作为影迷，我始终会分出一些注意力给每年的奥斯卡，这已经形成了一种类似观影一样的习惯。事实上，奥斯卡的历史足够久，样本足够丰富，以至于它的结果与内含逻辑也非常统一并有规律可循。预测和剖析奥斯卡，其实也可以成为很有意思的小游戏。
有了这个前提，作为非常保守和循旧的一个奖，奥斯卡的获奖结果，其实都没有太大悬念。
先说说最佳影片提名里唯一在内地上映的片子《沙丘》，大丰收拿下六个奖项。但熟悉奥斯卡的人一定知道结果了——技术类奖项拿的多，反而证明与真正的大奖无缘。以奥斯卡的惯例来说，科幻片这种典型类型片注定是大奖的陪跑者，拿再多技术奖项，也沾不到实质奖项的一点皮毛。
这或许也是一种平衡，要商业的还是要艺术的，要数量还是要质量？这根本就是每一部电影开拍前就撕扯不休的问题，拍完了拿到评委面前，还是一样。
《沙丘》在技术上得到的褒奖，可以看做是一种即将到来的新商业美学的轮廓。不再是眼花缭乱的翅膀机甲和超能力，也不再是多元宇宙设定下的穿越时空，而是原始的静谧、广袤无垠的荒野，更像历史而非未来。当然，许多的科幻电影都曾经引领过一个时代的美学理念甚至开创一个影像流派，包括《星球大战》《2001太空漫游》以及《阿凡达》。
银幕奇观是视听语言的一种超凡表现，它甚至是很多人走进电影院的唯一理由。
《健听女孩》打败《犬之力》赢得大奖，似乎重申了奥斯卡的价值观还是一样重视家庭，强调家庭在任何时代背景下都是需要被关注的核心和力量。尤其在当今世界被疫情侵袭的大环境下，《健听女孩》的成功可能也算一点治愈，至少在这一刻，我们可以当做世界依然风和日丽，而所有的爱与被爱也都有回响。
影帝和影后，聚光灯的焦点。威尔·史密斯的得奖似乎没有他戏剧性的一拳更引爆网络，但这个奖也是实至名归的有分量。到2022年，他本人征战奥斯卡的征途也有十五年之久了，第一次向影帝发起冲击还是2007年家喻户晓的《当幸福来敲门》。
其实《国王理查德》这样的片，剧本就是为男演员晋身表演教科书量身打造的，生来就是为捧出黑人影帝而存在的。威尔·史密斯的获奖，帮助他真正接棒丹泽尔·华盛顿走上神坛。
至于这场全球直播的打人闹剧，也算是当晚话题担当了，毕竟，比起拿奖，挽救奥斯卡的收视率来得更重要（笑）。
影后的角逐也很激烈，最后由劳模姐杰西卡·查斯坦摘桂。但因为我没看过《塔米·菲的眼睛》，不做评论。
时至今天，电影无法为我们解决大多问题，但能继续造梦，也不错罢。
