儿童音乐启蒙学什么好

错误的手型对钢琴演奏的影响深远！

所以学钢琴之前要先学会手型的摆放，这个可以关注公众号音乐蜂巢启蒙课领取对应的视频。 让孩子快乐学习音乐始终是音乐蜂巢不变的初心，音乐蜂巢将乐理知识绘本化、曲谱练习游戏化，营造沉浸式教学环境，全方位激发孩子课程参与感。彻底消除孩子因练琴产生的抵触情绪。在欢乐中完成对孩子的音乐艺术启蒙教育。

在教这么久的钢琴以来，发现若不是由自己一手启蒙的学生，有些手指姿势是错误的。一旦错误后要改正就非常非常的困难，手型已经定型，

不如更年幼时柔软，套用时下流行的语词来说: 需砍掉重练了。因为这类的学生虽然简单的乐曲没问题，但开始遇到16分音符等快速音群后，

问题就会开始浮现，有些是弹不平均，有些是弹不快。多半从拜尔80首后就会开始遇到问题，

所以错误的手型影响的可是非常长远的，这也是为什么老师在教初学学生时需要花费比中高程度的学生更多心力的原因之一。由于标准手型的培养是需要老师花时间慢慢雕（所以习琴多半为一对一），因此上课时除了听曲子有没有练熟、拍子有没有正确之外，观察学生有没有用正确的姿势弹琴是老师上课很注重的。

错误的弹奏手型常见的有以下几种:第一指节凹陷- 5岁内的孩子此时的骨骼还没有发育完全，因此手指是很容易凹陷的（因为关节非常软），这点是跟成年人有很大的不同，但这并不代表他们就无法做到凸出来，老师在一开始认识每一颗音符时就会先让小朋友知道正确的手指关节应是如何？

掌关节凹陷会造成这种情形的有两个情况:1、手指肌肉僵硬：有时候小朋友长期使用电子琴练习，造成手部没有足够的力气弹钢琴，就会以全部的手力气压钢琴，这是不对的，一定要提醒放鬆并让小朋友甩甩手重新放置钢琴上。2、老师没有提醒手掌保持中空：在我们那个年代学琴时，老师常常会提醒我们弹钢琴时手中有颗鸡蛋，

不能压破鸡蛋所以要站好，但更好解决办法其实是握小球（我都使用纾压球）。 让小朋友能实际的感受掌心有东西的感觉，重新放置钢琴上，多半姿势就能够慢慢改正了。弹琴时手指翘起：这也是小朋友弹琴时最常遇到的状况，

多半也是因为太僵硬导致在用其它指头弹琴时牵连到其它指头，此时一样要提醒放鬆并甩甩手重新放置钢琴位置，并示范让小朋友知道如何正确的弹琴。大拇指旋在键盘外面：若一开始没有注意将五根手指头都放在键盘上，久了弹琴的反应速度就会变比较慢，这类的问题发现后往往都是准备要弹快的曲子却跟不上速度的时候了，

所以在学琴一开始就要注意了。另外值得一提的是，有些老师不会提醒大拇指是侧摆的。导致学生弹琴时一直无法形成漂亮的手型，且大拇指的虎口应为打开而非内凹，

若形成内凹方式弹琴，极容易在弹奏音阶等音型时遇到不平均的状况（大拇指变的不灵活而笨重）。

钢琴最全常用装饰音的弹法干货！ 用来装饰主要音符的某些特殊记号和小音符，叫装饰音或装饰音记号。又称花音。

装饰音的时值计算在所装饰的音或前一音的时值内。装饰音一般是用来丰富曲调，给曲子增加色彩而出现的，使乐曲更加有特色，增加效果。

常用的装饰音有倚音、颤音、回音、波音、滑音等多种。在我国民间音乐演唱（奏）中，有大量装饰音存在；西方音乐的某些时期，装饰音曾是旋律风格的重要特征。

装饰音虽然是旋律音的装饰，但这并不意味着它无关紧要，有许多音乐中的装饰音在演奏、演唱中起着修饰润色曲调的作用，对于塑造音乐形象十分重要。装饰音记号：倚音倚音是由单个(或多个)小音符写在主要音符的前面或后面，所形成的装饰音。倚音可以分为长倚音和短倚音两种。

长倚音是由一个音形成的倚音，写在主要音符的前面，一般相距二度，其间用连线连接起来，

长倚音的小音符不带斜线。长倚音的时值要算在主要音符的时值之内：如果主要音符是单纯音符，那么长倚音的时值要占主要音符时值的二分之一；如果主要音符是附点音符，那么长倚音的时值要占主要音符的时值的三分之二。长倚音的标记法在一百多年前就废弃不用，

但在演奏、演唱古典乐曲中时为了忠实于原作还是要依此演奏和演唱。短倚音是由一个或多个音符所组成的倚音，根据短倚音在主要音的位置可以分为前倚音和后倚音两种；根据短倚音的多少可以分为单倚音、复倚音。

短倚音在演奏时也将时值计算在主要音符的时值内，但其时值只占主要音符时值的很少一部分。短倚音用小斜线加在单倚音的小音符的符干与符尾之间，而复倚音用连在一起的十六分音符来标记，符干朝上，不用斜线。

短倚音与主要音符之间用连线连接起来。波音?波音是由主要音符开始向上或向下与相邻的音符之间快速波动的装饰音。波音记号在记写在音符的上方，在演奏时其时值要计算在主要音符的时值之内。波音按波动的多少可以分为单波音和复波音。单波音用记号来表示，

该记号要由主要音快速进入上方相邻的音然后再回到主要音上。复波音用记号来表示。该记号要由主要音快速进入上方相邻的音两次然后再回到主要音上。根据波动的上下可以分为上波音和下波音。上波音记号同上。

下波音记号是在上波音记号的中间加上一个小竖线来表示。该记号要由主要音快速进入下方相邻的音然后再回到主要音上。这两种分法也可综合起来使用，如：下复波音等。

但在一般情况下，不加特殊说明的就指上波音和单波音。波音还可以加上临时变音记号，它表示相邻的音符是变化音。

上波音的变音记号写在波音记号上方，下波音的变音记号写在波音记号的下方。回音?回音是由四个或五个音中组成的旋律音型，以音符的上方音和下方音的回转来修饰主要音符，

回音可以分为顺回音和逆回音两种，一般所说的回音即顺回音。顺回音用记号来标记，表示由上方音开始到主要音，再到下方音，

最后回到主要音上。五个音的顺回音是由音开始的。逆回音用或记号来表示，它的音符进行顺序与顺回音的方向正好相反。回音记号可以记写在音符的上方；也可记写在两个音符之间；

还可以在回音记号的上方或下方加上变音记号表示相邻的音为变化音。回音的奏法比较复杂，现代音乐中使用较少，但在古典乐曲中是常用的一种记号，所以我们要对此有所了解，

并在演奏古典音乐时能够熟练运用。颤音?颤音是由主要音符和它上方相邻的音快速均匀交替演奏而形成的的一种装饰音。颤音用tr~~~~~~记号来标记，如果演奏的时值较长，则用tr或tr~~~~~~~~~~~~记号来标记。颤音记号的上方有变音记号则表示上方相邻的音符为变化音。

颤音一般无特殊标记都表示由主要音开始，并结束在主要音符上。但有时也会从其它音开始，为了更好地、准确地表达作者的意图，最好是将开始音与结束音用小音符标记出来。如果在快速的乐曲中，并且主要音符的时值较短，

那么它的效果基本上与波音的效果相同。

钢琴十级是什么概念？钢琴十级到底是什么水平？“你钢琴几级了？”这个问题是学习钢琴的人经常被问道一个问题。专业的从小就练琴的人一般都会轻描淡写的回答：很早就过了十级。外行会听着，哇钢琴十级老厉害了，

而内行却不以为然。所以钢琴十级到底是什么概念呢？钢琴十级的概念专业角度讲：就是音乐附小3-5年级的钢琴水平。举例子讲就是：十级钢琴水平的人如果一年不练习钢琴仍然会弹奏不了几首完整的曲子。十级钢琴水平弹奏李斯特的曲子，也是蒙圈状态。十级钢琴水平如果考级过了之后，

再也不往后学习钢琴了，等于没学。十级钢琴水平在音乐学院钢琴专业的人眼里，和不会弹钢琴是一样的水平。

终上所述：十级钢琴水平就是入门级别。看到微博上也有很多钢琴十级水平的网友，他们是这么说的：1 虽然我十级，但是每次在网上看到那些同龄人钢琴弹奏视频，我觉得我就是渣渣。2 我钢琴十级都过了十年了，后面没怎么练习，

现在看五线谱已经很陌生了，连指法都不太会了。3 我有一天问我的钢琴老师：“老师你这么厉害，你钢琴几级啊？”我记得我老师当时一脸诧异的表情看着我，

很无奈的说了一句：“我们专业钢琴不考级的。”所以大家以后也别再问会弹琴的人这种无知的问题了，会很尴尬的啊。钢琴十级的真实水平是什么样？钢琴十级的人，也是经历了5-8年的专业音乐教育和音乐素养培训，

相比于没有经历过的外行的人们来说，他们对于音乐的理论知识还是有的，并且对音乐的感知领悟能力要强。而现在很多考过了钢琴十级的学生也并没有具备“钢琴十级”的水平和音乐素养，就如同上面网友留言的，不继续学习五线谱都快不认识了，

对与乐理的知识已经完全不会了。家里有个十级证书，和一个不会弹琴的人是一样的水平，这些现象都普遍存在着。这和很多家庭教育方式也有很大的关系，有的家长看到孩子拿到十级证书之后，

就认为已经具备一定的钢琴水平了，孩子如果也不想继续学习，可能就让孩子从此走上文化课的路途了，等孩子长大以后，十级就等于零级。钢琴十级的水平应该是：熟练掌握了八度、双音、颤音等这些复杂的技术，达到《肖邦练习曲的初级程度》，

有独立分析音乐作品的能力。看完这些，我们以后肯定不会再问一个人“你钢琴多少级了”这个略显无知的问题了。其次，看到这么多钢琴十级的人半途而废的例子，现在在学习钢琴的你们应该知道学琴切忌半途而废，如果有家长看到这篇文章，

我想说：让孩子学习钢琴，要么不学，要么持续学习，永不停歇！无论是否要走专业路线，一直学习钢琴，都将成为陪伴孩子一生的财富！

弹钢琴居然用整个手臂？——石叔诚谈钢琴演奏之手臂！ 上期小编向大家分享了著名钢琴教育家、指挥家、雅马哈艺术家石叔诚讲解手腕技术及其练习要点，今日小编为大家分享石叔诚老师谈钢琴演奏技术之手臂！重视手臂的重量尽管十九世纪的演奏家（如肖邦、李斯特等）已经主张发挥手臂的作用，

但因循守旧的各种教学法仍在限制着手臂的参与。真正开始重视和运用整个手臂并被公认为科学的演奏方法，则是在二十世纪之后。面对现代的钢琴，仅凭手指关节的力量显然是不够的。

于是人们自然而然要挖掘和开发自己身体的能源，“重量演奏法”便应运而生。“我年轻时比较干瘦，二十多岁时，为了演奏革命题材的音乐内容，需要增加演奏的力度，便偷偷练起了俯卧撑、哑铃、拉力簧……经过了一段时间，

还真见效，奏钢琴时不仅没觉得力量大，反而感到哪儿都不得劲儿了。故此打住，

不敢继续，直到那些来之不易的肌肉又“打回原形”。如果今天还有人想这么干的话，我会劝他：弹钢琴和搬钢琴可是两回事儿啊！”如何运用手臂的重量弹钢琴者，无论男性女性、体强体弱，手臂用力下击的力量都远远超过钢琴琴键的承受力，

所以不是“有没有”（力量）的问题，而是“用没用”的问题。“我们为什么不会使用全力拍桌子，却会使用全力拍被子？因为人的自然保护本能下意识地掌握着分寸——不要把手掌伤害。

同样在演奏钢琴时，这个本能也会下意识地在‘量力而行’，不能超出手指与手腕的承受力，也不要使指尖疼痛。

因此，我要提醒那些抱怨自己手臂无力的人（女性居多），要把注意力从手臂扩展到手指和手腕。这似乎又回到了前面章节的内容，但是没有办法，因为弹奏行为的本身就是各“部们”协调一致共同完成的。

”运用手臂的力量，仍会“牵扯”其他部位——手指和手腕。在练习中使手指、手腕支撑住，手臂放松，感受手臂自身的重量。对于一些手臂紧张，

找不到重量感觉的学生，可以做做这个动作：将手指“钉牢”在琴键上，晃动几下手臂（不过千万别养成习惯）。本文内容节选自《石叔诚钢琴讲座》 ?