如果没有系统学习设计的理论课程，不用担心，学习下面的书单后，将会掌握设计师的基础理论，在平常的设计学习和工作当中就会变得游刃有余。
一、设计素描与速写
一直以来，手绘一直是很多草根出生的设计师的弱点，那么设计师一定要会手绘吗？答案是因设计工作而异，如果从事的是插画设计行业，那么手绘肯定是必须掌握的基本功，如果从事的是平面设计行业，那么手绘可能不会那么重要。但是有一点毫无疑问的是，会手绘不会让你吃亏，只会让你锦上添花，从事各种设计创作时游刃有余。
那么设计素描与速写就是设计师需要掌握最基本的手绘功底了，学习素描与速写可以让你快速掌握三大面五大调，静物的各种色调关系，就是俗话说的黑、白、灰。其次可以掌握最基本的透视基础，透视一般分为一点透视、两点透视和三点透视。当造型和结构比例都掌握好后，那么你画任意一个物品都不会差到哪里去，因为所有的绘画基础都是以造型和结构为骨骼，继续往上进行深化。
当你可以轻松面对素描与速写时，那就可以继续进阶，至于想要画水彩、油画、马克笔画亦或者是画人体、产品、室内都是看各人的喜爱和发展了。
二、三大构成
现代设计学的基础理论基本都是在包豪斯时代所建立下来的，而当时奠定的最出名的课程莫过于三大构成，现在基本每个设计院校都把三大构成奉为经典。
1.平面构成
平面构成把所有的平面设计都归为最基本的点、线、面三个东西。不管是什么设计基本都是有点、线、面构成。同时这三者还能进行转化，面是由线组成，线是由很多点组成，而当一个点放大到一定程度的时候又变成了面。不管什么东西，点线面都是按一定规律进行排列的，而平面构成也讲述了这些排列规律，类似发散、收缩、骨骼、变异等等。
2.色彩构成
色彩构成把所有最基本的色彩理论都诠释一遍，最简单的莫过于光的三原色和颜料的三原色。色彩也是有历史的，最著名的就是牛顿的三菱镜折射光的实验，将光的组成分解了一遍。在以前，颜色都是在纸上的，而到了现代颜色都跑到了屏幕上去，都是由光组成。色彩构成从色相、饱和度、明度等方面很好得解释了色环的由来，以及颜色的搭配，什么是邻近色，什么是对比色，什么是互补色，此外还讲了各个色彩的脾气，什么是暖色，冷色等。
3.立体构成
立体构成将设计从二维拉向了三维，诚然我们生活在一个三维的世界里，那么在三维里也就要懂得三维的知识。三维里的物品都是由简单的几何形体立方体、长方体、球、圆锥等基本形体演化而来，懂得这些物体演变和排列方式很重要，可能一般在平面中用不到三维，但是在空间设计、工业设计、室内设计中到处需要考虑三维知识。
三、设计史学
在我的学生时代，上历史课是最枯燥的，历史的理论都没有好好听，但是在从事工作后才发现学历史是多么的重要，简单一点，我可以了解一个事物的由来，譬如现在的建筑设计为什么都是采用大面积的玻璃屏幕，而不是别的金属，水泥之类，难一点，我们可以以史为鉴，不再发生同样的错误。设计史学就是讲述了从人类诞生以来，结绳记事，刻甲骨文到现代设计汽车飞机等一切的设计历史，当中还发生了很多有趣的事，譬如你是不是经常听见古典主义，新古典主义，哥特式建筑、文艺复兴、波普文化等等耳熟能详的设计语言，那你是不是很想了解一下呢。
四、其他本专业基础课程
当学习以上几个基础课程，基本就掌握了设计的入门可能，但是你会发现，这些课程对所有的设计都是通用的，所以在自己的工作上，要针对自己的方向有针对的学习本设计领域的内容，譬如平面设计当然就要学习图形创意课程、包装设计和LOGO、VI设计课程，工业设计就要学习产品设计、计算机辅助工业设计，而室内设计就要学习室内设计基础、空间设计了。在这里你会发现设计很广很泛，每个行业都是一个门类，但是设计是相通的，现在更是提倡跨界设计，所以多学点其他领域的设计知识是多多益善了。最后我想告诉你一句，在以前，设计师不光只设计一个领域的东西，像包豪斯的伟大设计师们，既设计平面，也设计家具产品，更设计伟大的建筑！所以现在化的分工使设计更精细，但跨界之间的创意激发更少了。
