艺术这一概念在还没形成的时候，人们把具有特殊技能的人统称为“工人”“匠人”，“手艺人”。所以看早期的艺术作品，都具有强烈的工匠精神，不论是雕塑，建筑，绘画，纺织，家具等，人们生活中的方方面面，都体现了工匠精神。那么一个“手艺人”成为一个画家要经历些什么呢？今天绎粹翁解析一位画家的成长过程。

一个画家的成长同艺术史也大相径庭。一开始追求精确精准，追求形似与神似。就像一个刚刚学会走路的孩子那样，力求走好每一步。这个时候画家会通过一些模仿，快速地提高画技，就连张大千，齐白石，黄宾虹，黄永玉，吴冠中等等甚至历代的书画家门都要经历这个阶段。通过写生，临摹等方法掌握各种表现技法。

当在表达上能运用自如畅通无阻的时候，随手一笔一划就能准确刻画出事物的特点和精髓，就会做各种尝试。画家的个人风格也是在这个时候慢慢形成的。这期间便是画家开始创作的时候。在经历了画技上的飞跃，画家的表现从粗浅的表面转向内心的情感和精神。

这个时候画家需要注重两个方面，一是，生活经历与感悟，二是学识上的高度。所以很多画家和艺术家需要游学，通过游学增加自我的见识开阔视野，在值得学习的人和事物上摘取精华，丰富人生，感悟人生。为自己的作品注入生活的光芒。

学识是画家内在的个人修养，无法从外界获取，只得潜心学习和体悟。一个画家的画技和审美高度可以通过训练得到，但一个画家的德行，只能修，所谓的修如同修剪，修行。学习前人的精神与思想的精华。一个画家最终的造诣，是通过画面表现其精神方面的高度。不论哪种艺术形式，最终都会通过赏心悦目的视觉达到哲学的个高度。

一个伟大画家的诞生绝不是偶然，也绝不是运气，一定是个人的综合素养成就了他在艺术上的卓绝。绎粹翁将陆续为大家介绍潜力非常的中国书画家，敬请期待！