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有时候觉得学书法和儿时学习写作有很多共同点，小时候刚开始写作文时，为了突出自己的“文采”，我们经常会去各种书籍上摘抄名人名言，把这些华丽的辞藻堆砌在一起，充满我们的作文。反而忽略了故事的流畅性。我们为什么会这么做？大概是为了用这些华丽的辞藻掩饰学识的不足。
这跟很多朋友初学书法有不少相似处，刚入门书法，就像让自己与众不同，故意把字往歪了写，可以体现自己的用笔，想尽办法让别人看出我们的水平。这是不是很像我们儿时写作文的感觉？
很喜欢孙过庭的一段话：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”
那些真正上乘的书法，一定不是刻意炫技，而是当你有了高超的笔法之后，仍然“复归平正”。这种老来的平正，当然不是平庸和简单，而是笔意上的不急不躁和平静恬淡，也就是我们常说的“去火气”。
下面这幅傅山的行书《集古梅花诗》，就给我这种感觉，好像一位淡泊名利的老者，历经浮华隐居山林，给我们讲述过去的故事。
（文内附带《集古梅花诗》全篇图片，欢迎收藏学习）
傅山不只是书法家，也是明清之际著名的道教思想家。傅山对颜真卿的人品和书品推崇至极，学习颜真卿的书体，结合道家的思想，这让他的书法非常的自然随性。傅山有一句名言我很喜欢“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排。”从这篇行书《集古梅花诗》中，不难看出他的这种思想。
书法艺术不推崇过于锋芒毕露，而是将“中和”之美摆在更高的位置。志气和平，不激不厉是古今书法审美的标杆。也是很多书法大家毕生追求的境界。
那我们该如何达到这种志气平和的境界呢？我觉得关键在于创作时不要太刻意，下笔时我们可以有一些自己的规划安排，但是一定要给自由随性留一点空间。既要守规矩，也要有特点，还不能过分的张扬，这是我自己的一点理解，欢迎大家讨论。
想找到这种感觉，我们可以临习傅山的书帖，除了傅山之外，我认为虞世南的用笔也非常有这种感觉。看似不显山漏水，但却内敛有力。
大家学习虞世南时不难发现，他收笔的动作非常小，体会并学习虞世南的这种用笔，一定可以帮我们磨炼心性，让书法内敛有力。
当然，如果只是初学书法，最重要的还是基础，“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”孙过庭这句话中可以看出。想要人书俱老，平正和险绝两个阶段当然不可能跳过，等掌握了之后再追求更高的境界，为时不晚。
