是很偶然的机会，想起来去看李一桐主演的《媚者无疆》。

一看就惊到我了。

这个笑起来眼睛弯弯的女演员表现得真的很好。

整体而言，这部剧的节奏是慢的——一个并不复杂的故事、埋得不深的伏笔却花了36集的篇幅。剧集走向也没有脱离俗套——女主开挂般受到不同厉害角色的青睐，男主最终的身份揭晓时还是光鲜亮丽，但和《东宫》一样，它敢于将美好的东西撕裂给人看，男主死的很惨烈，作为白月光一般地存在，这的确无异于往观众心口插刀子。不过，这并非我欣赏这部作品的主要原因，关键还是在演员，尤其是李一桐。

饰演男主的屈楚萧在这部剧中表现也很出彩，不过大约因为人设的关系，他全程都很隐忍，演员演的也很收，对比女主，这真的很润物细无声了，可能一不小心就略过去了。

女主完全相反，她全程都很放得开，情绪大开大合，很容易带观众入戏。

更为可贵的是，我能看到这个角色的成长，从刚开始的无路可走、别人给个机会就要拼命抓住的弱小，到刚进姽婳城时的初生牛犊不怕虎、不服输的朝气，再到有了长安后的顾忌与少女心怀，后面得知长安“背叛”她后的隐忍决绝、支离破碎，再到知道长安心意后的温柔细腻、珍惜日常，最后到失去长安后的崩溃木讷、孤独环绕，一个原本不那么鲜活的人物被她诠释得栩栩如生。不得不服她的角色诠释能力与情感传达能力，不像其他影视作品中的角色，晚媚这个角色是有连续性的，并且，不论是行为上还是心理上，观众们都能明显感受到这个角色的成长。

这部剧中可值得惊叹的片段非常多，李一桐的高光时刻更是数不胜数，拿一场戏来讲，晚媚与长安执行任务时被抓，晚媚误以为长安没救她，实际长安是被打晕过去了，当时晚媚被抓之后公子为将损失减到最小而选择毁了晚媚的容，以划清二者界限，晚媚当时那个眼神，真的虐，眼中噙满泪水，其实她在意的不是被毁容这个事，而是当时的晚媚尚未被锻炼出来，她接受不了一下子被两个人“背叛”，观众会觉得这已经是最好的解决方案了啊！还有什么可委屈的呢？可是晚媚不知道，她还没成长到那个阶段，她也没看过剧本没有上帝视角，也即角色是有未知性的，而演员是全知视角，隐藏全知视角站在未知视角很重要，李一桐完完全全做到了。那场戏汪铎也显然被带入戏了，整个氛围也出来了。

后面李一桐在牢中念诗的那场戏也戳到泪点，就能明显地感受到晚媚的绝望，“皑如山上雪，皎若云间月”，念出这句诗，心境也就出来了，彼时的她无助地如同一只小白兔，可是通过她的眼神与台词的用力程度，就能知道从前的晚媚不在了，她成长了。

结局她抱着只猫坐在她与长安一起坐过的秋千上，尽管是锦衣华服，但她脸上没有一丝生气，双眼定定的盯着一个地方，可是无神，浑身散发着生人勿近的气息，但又不是那种很强势的感觉，而是像被抽去了全部气力一样，一碰就倒。这个感觉和《甄嬛传》中甄嬛失去挚爱后发力发狠的塑造方向不一样，但表演的传达力度是一样的。

表演离不开台词，作为非科班出身的演员，李一桐的台词真的不错，在《媚者无疆》中娇俏时有，悲戚亦可，情绪传达很到位，还是那句“皑如山上雪，皎若云间月”，整个人的绝望无助一览无余，不是那种不含多少感情成分的咆哮，是能带人进入那种情境的悲歌。

前段时间包括现在都有人一直好奇为何李一桐资源这么好，别的不说，她的实力这么好，为人又低调，进入演艺行业以来一直都在努力工作，几乎是无缝进组，光这点就很值得好资源了吧？

之前拍《射雕英雄传》时，娇俏可爱的黄蓉不知道勾起了多少人的回忆，很多版本的黄蓉都是一袭黄衣出场，就因为名字中的“黄”字，可李一桐版的黄蓉是一袭白衣出场，就因为李一桐跟导演提过金庸先生原著便是白衣。

往往细节见功夫，对于演员来说，注重这些也是分内事，但就因为很多版本没有注意到才突出了这份可贵。还有最近杀青的《亲爱的挚爱的》，她对人物的解读也消除了一部分《亲爱的热爱的》粉丝对于艾情换演员的不满，我们也很期待李一桐给我们带来更多优秀的作品。

至于还不火这件事，其实作为一个以作品立身的演员，火不火还真的没那么重要，况且只要实力出众，观众自然会有好感，那火估计是迟早的事。

七夕上映的《我在时间尽头等你》口碑崩盘，但剧本问题大于演员表演问题，而李一桐，仅仅需要保持她的表演能力即可，我们对于努力又认真还低调的演员总是欣赏大于挑刺的。