并非摄影高手，甚至连入门都算不上。只是觉得内心一直在向他靠近。有时候，看到美丽的风景，感人的画面，有意义的时刻，就有一种想记录那刻的冲动。于是会拿着手机或者简单的数码相机拍下来。
最初以为这就是摄影，后来渐渐了解了一些摄影知识以后，才知道摄影没那么简单，他是一个技术活，影调，构图，曝光，景深等等专业术语会让你抓狂。随着数码时代的到来，摄影工具已经很普及，人人只要有工具在手，都能拍摄好看的图片。也正因为他的普及性，使得它是否可以作为一种艺术形式存在而受到大家的质疑。他的艺术性在大多数人眼里是不及绘画和音乐创作的，因此，他也需要更多地努力来赢得大家对其作为艺术形式的认可。
喜欢探究的我，带着这个疑问开始了探索。因为喜欢，我想了解，不想盲目地追随。关于摄影的第一本书籍是《论摄影》。书中说：摄影的威力在于，它保持着随时细察立即被时间的正常流动取代的瞬间。这种时间的冻结——每张照片的傲慢、尖锐的精致状态——已制造了崭新的更有包容性的美的经典作品。对于社会纪实性摄影，相机是特别擅长于记录“时间的创伤”的。更有照片的诱惑，它们对我们的影响，是它们在同一时间里提供了鉴赏者与世界的关系。和一种混杂的对世界的接受。
对于这本书的一些观点，我一开始并未能深刻的理解。而是看完《摄影大师》经典之作以后，才开始有些体悟。这本书介绍了我们这个时代的经典摄影艺术家的经典作品。而我们发现，这些摄影艺术家们，每个人都有自己拍摄主题，拍摄风格。而不管是拍摄主题是竞技，人物，新闻等，他们用他们的图片传达的着他们对世界的看法，而不仅仅是是视觉的记录。曾认为摄影背后是假的，因为摄影师完全可以掌控他的摄影对象，当然也有摄影师是提倡客观，去发现，去抓住瞬间的自然美。但是每个摄影师都是有自己的理念在他的作品里。如玛格丽特·伯克-怀特：她惯用一种富于现代感的、构图有力但又简洁明了的拍摄手法；亨利·卡蒂埃-布勒松：头脑、眼睛和心灵三点一线，拍摄尽可能多的照片，直至出现一幅所有元素各就其位，完美表现人物、地点或事件的照片。
摄影如果只是记录，摄影只是技术，当然是不能称之为艺术。而艺术更多的是能走进人心中的那些不可思议。
