这是一次非常不一样的创作历程，参考的是一个动物照片，最后出来的已经不是写实作品了。
但并没有达到非常抽象的程度，只是做了一些概括，有点不够干脆。倒是给下次画大角羊一个提示了，更简练一点、更对称、更概括，看看会出来什么效果。
这样的作画过程，很像一场探险，最初下笔时，并不知道最后会画出什么来。很享受这种的过程，不断去变化，不断去调整，一路遇见的都是不同的风景。
当作是一场探寻线条的练习。
先来看看最后的完成稿《大角羊》：
作画过程为：铅笔打底，彩铅找线条，深入优化线条，上色塑形，PS处理。
起稿
一开始用铅笔遵照原照片起稿，大致定下构图。
随后，觉得总画写实的没什么意思，改改，于是开始用彩铅找关键的线条。
大致的线条标好了之后，用橡皮擦去铅笔印子。
边擦边觉得有些线条可以连起来，比如：
鼻子两侧的线条经过额头交叉后，可以和犄角连接；
上眉线延伸后，直接封闭形成头骨边缘线；
下眉线延伸与耳朵线条连接，同时又与上眼睑线条复用；
对称地画出颧骨线条，越来越有意思了。
优化线条
继续深入线条，擦去过于写实的虚线条、短线条，加入更多的对称。
处理眼睛的明暗，炯炯有神，还有长长的睫毛，再一次延伸，与耳朵的辅助线相连接。
耳朵里的绒毛处理，简化为几个线条。
胡须处理成幽默的小卷卷，依然歪到一边，挺帅气的。
色彩塑造
仅用两个颜色进行填充，塑造出大角羊的形象来。
面部毛发、大犄角的亮面用褐色，及眼睛和阴影用黑色，其他白色区域都用留白来处理。
电脑处理
最后扫描到电脑中，抠出主体部分，去掉空白区域，将画面进行对比度加深的处理，得到最后的效果。
画完了之后，觉得自己可以去理解一下抽象派的作品了，去感受一下，实体实物如何变幻成大师们笔下的线条和色块，最终以其蕴含的能量震惊观者。
当然，并不是说自己已经到了某个高度，相反自己深入的空间还有很多。
比如说画成完全对称式，连鼻子、嘴巴、胡须也做对称处理，再去掉犄角上的纹理，应该会出来另一个效果。
或者，更深入一点再简化成几何图形，用最简单的直线和色块来表现，更加抽象化。
再或者，全部用曲线来描绘它，又会有什么样的效果出来呢？
对，这就是创作的乐趣，每一次的改变思路，改变表达方式，都会出现不同的效果来，画面的冲击力也会不一样。这样的过程真的很有意思。但投入的脑力、体力也会更多，收获的不仅仅是最后的画作，更多的是过程中的思考。
你也有过这样的经历吗？你是怎么看待作画过程的？欢迎一起探讨，交换心得。
