最近听到梅峰的名字，还是他在最近的金马奖上，《不成问题的问题 》获得了最佳改编剧本奖。此前很喜欢他的编剧作品是《颐和园》和《浮城谜事》。
作为一个优秀的学术性编剧，在这一本《解读美国电影剧作，编剧的自修课》中，他为我们呈现的是对美国电影的研究成果。将美国电影从理论到创作，再到具体的剧本案例分析，非常有层次的进行了解读。
这也是一本不仅适合电影学习者，也适合电影爱好者的书。
不同于其他的编剧类学习书，大多是方法理论体系上的指导，而在本书当中，前两部分是理论知识的分析，非常的学术化，让大家知道美国电影是为什么、如何形成了这个样子。最后一部分是奥斯卡最佳原创剧本的解读，比起其他的影评文章讲解的更为细致和专业，剧情的伏笔、人物的设定、结构的技巧看的更透彻。
而且文内的文章引用和参考是非常严谨的，在注释中备注了许多的参考资料，如果对于延展部分感兴趣，可以方便的扩展阅读很多内容。
第一部分理论研究，相对而言其实更适合电影专业人员。从美国的电影史入手，早期的美国电影为何成为“吸引力”电影，最早期的观众对于电影的感受和反应是怎样的，电影如何搭建起来的叙事情境。
通过好莱坞西部片和神经喜剧作为典型代表，进行了详细的分析，帮助我们了解类型片的制作方式的本质和功能性的需要。选择了很多早期的好莱坞经典电影作为例子，对于学习电影知识的“追根溯源”有很大的学习价值。
第二部分的创作研究，对于编剧的学习是有指导意义的。选取了比利怀尔德和希区柯克作为例子进行研究和分析，两位都是电影史上具有代表性的人物，为后人提供了很多创作参考和大胆的尝试，更成就了无数荧幕上的经典人物形象。
比利怀尔德的创作大部分和“伪装”的主题有关，有限的告知观众信息，一步步的进行引领，作者在分析中，选择了经典的场景片段进行分析，讲解这部分的作用和意义，帮助大家理解其设定和存在的原因，在重新观影后引发更多的思考。
而希区柯克的经典剧本，大多是从小说改编而来的。在当前IP大热的时代，在关于原著和改变作者，到底谁具有更重要的意义上，给了我们更多的思考出发点。
第三部分则较为大众化，选择了几个奥斯卡最佳原创剧本的分析。每一个剧作的解读部分，从故事梗概、情节转折点、人物动机、叙事结构等等角度展开，对照书本重新观影，很多过去忽略的点可以被抓住，了解大师们的匠心独运之处，每一个细节和设定甚至台词都在发挥着巨大的作用。
看懂电影，不仅仅要作为观众感受人物的命运和心情，能站在创作者的角度进行全新的理解，有更多的豁然开朗之感。
