前段时间看到一位宝妈非常自豪地晒出她女儿的画作，告诉大家她的女儿绘画天赋被老师高度认可，破格提前进入大师班学习。她女儿现在6岁，大师班主要临摹一些大师的画作。看到她小小的身影拿着画笔坐在画板前，看着老师提供的样图，一笔一笔认真地描绘，我的心情有点复杂。6岁应该是创意迸发的年纪，这么小就开始临摹大师画作，这难道不是在扼杀她的创作力和表达欲么？
小时候妈妈看我总是在纸上画来画去，觉得我喜欢画画，于是把我送入少年宫学习画画，而内容是绘画中的基础——素描。教素描的老师挺有名气的，我那年9岁，感觉刚进去是班里最小的，周围都是大哥哥大姐姐，每个人都拿着画板用铅笔在纸上唰唰唰。房间里堆满了石膏像，空气里充斥着铅笔芯与木屑的味道。老师给了我一个画板和铅笔，教我从最基础的画线条开始，就是反复地用铅笔从各个角度画直线，类似下图，就这样画了一个下午。我那时候比较乖巧，也坐的住，就这样画一个下午也没觉得很累，我妈妈看我没有厌烦之色，于是就交钱让我继续学下去了。
头半年主要就是练线条，老师觉得这种基本功很重要，线条要拉的又长又直才完美，后续慢慢开始画几何体，再到一些瓶瓶罐罐，学习构图，透视，明暗，连续学了3年，越往后我越发觉得整一个下午坐在那里画画十分难熬，经常中途出去花半过多小时削铅笔，顺便和其他小伙伴聊聊天。不知道是年龄还是素描水平不够高的缘故，老师最后也没有让我接触人物石膏像的绘画，我就一直停留在静物写生。后来临近小学毕业我和我妈提出来不想再学了，我妈看我文化课成绩也挺好的，进入初中后可能时间确实也不充裕了，就同意了。
长大后我发现自己绘画创作能力非常弱，如果没有范本，笔下几乎画不出任何人事物（除了瓶瓶罐罐），临摹倒是挺好的，对着一个动漫人物可以画个八九分像。现在当我回顾这段经历时，总觉得是素描的那些线条扼杀了我的创作力，限制了我年幼时候的天马行空。那位老师虽说绘画技巧高超，但他只是机械式程序化教授步骤和技巧，局限在教比例透视、光影色调、体积结构等偏重理性的机械层面，在这种练线条涂调子的过程中，磨掉了孩子对绘画鲜活的直觉感受力。
这让我又想起了冰山模型，在素描学习过程中，我学习的是素描的步骤和技能，是冰山表面的20%，画的是老师传授的知识经验，画的是套路和概念，画的是招数和公式，画出来的是表面的浮夸。而冰山下的隐藏部分，绘画艺术中的用眼睛观察，用心灵感受，用头脑思考的内在本质却被忽略了，而这些才是提高艺术感受和能力的关键，而这种敏锐的观察力和感受力，才是绘画艺术的基础与源泉，是在艺术之路上受益终身的东西。
如果我以后给孩子报美术兴趣班时，我会看看老师们是否像我当年的老师那样，教孩子画造型，要求孩子按照步骤进行创作，给孩子修改作品，孩子们的作品是否千篇一律。如果是，那这样的兴趣班，就可以拜拜了。还有，单色的黑白素描实在不适合小孩子对色彩的渴望，要是想让他学画画，就别从素描开始了。
