听宋冬野的新歌让我明白，人不能重复过去的自己，尤其是一个创作者，重复很难带来超越，唯一的办法只有突破自己。
一个成熟的创作者，很容易陷入既定的创作轨道中，要打破这个不容易，尤其是像宋冬野这种，第一部作品就达到一定品质的创作者。
说起来，《安河桥北》也称不上是上乘之作，但绝对是用心之作。专辑没有流于小情调式的城市民谣，而是选择走入真实的人物，走入更深的内心。
整张专辑的底色都很孤独、灰暗。《莉莉安》里的提琴，《斑马斑马》里的吉他，还有《鸽子》里的鸽哨声，都很入心。
“你应该也有这种经验，在某一段时间里，总是重复听着同一首歌，忘记听了几遍，听到觉得自己像消失了，钻进那首歌里去了，那一阵子，我的主题曲就是宋冬野的《鸽子》。”
这是刘若英在一篇写宋冬野的文章里写道的话。刘若英很喜欢宋冬野的歌，不止一次在微博上夸他的歌好听，这首《鸽子》，她更是按耐不住想翻唱。于是她私下给宋冬野写了封信，问能不能翻唱，宋冬野说喜欢就拿去唱吧，别乱改就行。于是就有了刘若英的翻唱版本，编曲基本和原版没有什么差别。
可即便是这样，刘若英的翻唱和宋冬野的原版，给人的感觉还是很不一样。刘若英的声线一如既往的温暖，对象感很强，你感受到的是一种氛围，一种情绪，唱到动情处，你甚至能听出刘若英的哭腔，那是孤独中的安慰。
而宋冬野的版本，像是一个冷静的旁观者叙事者，他的演唱，更接近民谣的本质，他不是在唱歌，他就是在给你讲一个故事。
《安河桥北》整张专辑都延续了这种感觉，每首歌的画面感都很强，就像在看一部王家卫式的电影。
说实话这张专辑刚出来的时候，我并没有觉得很不错，越听越觉得这算是一张做的比较用心的专辑，每首歌都很有力度。宋冬野没有刻意压低声音，或者变换声调，去强调歌词里的无奈、忧伤。而是像一个老朋友一样，在你耳边对你娓娓道来他经历的故事，或者他听过的故事。
悲伤的歌曲，很容易让人觉得矫情，容易快速感动，然后快速遗忘。可是《安河桥北》这张专辑并不会。这一方面说明宋冬野创作的格局和底蕴在了，另一方面说明他真正在作品中放进了自己。
真诚是一个创作者最珍贵的品质。
在这张专辑之后，宋冬野沉寂了三、四年没有新作。而这几年他最大的动静，却与作品无关，而是他吸毒被抓这件事。
宋冬野吸毒的新闻爆出后，很多人问我对这件事怎么看，我说，对于一个创作者来说，多一些不同的经历，会更有利于他创作。当然我不是说吸毒这件事对他是利好，我只想说，一个好的创作者，即便生活给他最差的，都能在他的手里，变成最好的礼物。
显然宋冬野并没有把这件事变成一种经验和礼物，他的新作《空港曲》，歌词句句在讽刺因为吸毒事件而批评他的网友，负能量满满。而旋律也和以往的作品很相似，歌词也没有了以往的画面感和故事性，单薄疲弱，毫无穿透力。
《空港曲》-宋冬野
脏水洗身，浊杯赴宴
欲辩妄言妄言，欲辩
戏子与警察，仍念起诗篇
盗贼，王臣，谎言
如来的饭碗，荒诞世间
你我登船，送命或寻欢
草庐，高堂，金光大道
闲云，牛马，杀人刀
可春色啊，不过宛如江南啊
可月色不过，对影三人
可艺术之王，垂死于度量
可信仰不过是，忘记真相
但愿病重的医生心有余悸啊
但愿一切亲吻不悲不喜
但愿啊，不在此时此地啊
但愿，谁都不在意
可春色啊，不过宛若江南啊
可月色，不过对影三人
可艺术之王垂死于度量
可信仰不过是忘记真相
但愿病重的医生心有余悸啊
但愿一切亲吻不悲不喜
但愿啊不在此时此地啊
但愿谁都不在意
一个创作者的创作动机很重要，无论你隐藏得多深，你在歌词里怎样去美化你的动机，听众还是能听得出来的。你是居高临下的，他人感觉到的就是居高临下，你是谦卑的，他人感觉到的就是谦卑。
有时候我也会觉得，要回到那个可以真正投入感情，与他人平等对话的年纪，很难了，就像“那些夏天就像青春一样回不来”。但是我也始终相信，随着年龄的增长，阅历的累积，宋冬野终将会找到那个可以和听众平心静气共享感受的时刻，毕竟抱着平和的心态分享故事，好过自以为是的嘲讽他人。
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