以前影视业不普及，观众对这个行业都有一定的神秘感，对于出现的每一部影视作品都是抱着一种新鲜惊奇的心态去观赏。然而随着影视业的发展，人们对影视作品的制作流程逐渐熟悉起来，对剧本和演员的要求也逐渐严格起来，于是每一部新影视作品都是在观众的质疑中、挑剔中、舆论中而问世的。观众们发现，现在的影视作品制作虽然精良了，科技也提上去了，但是演员的演技似乎并没有多少提高，较之以前还有所下降。
为何会出现这种现象？细究起来，会发现现在的影视业与以往的影视业已经有了本质的不同，现在的演员和以前的演员也有了本质的不同，其地位也有了质的提高，知名演员（其实应该说是明星）的待遇更是飞跃的上升。我本人是一位看着香港的影视剧长大的80后，影响我最深的也是香港的老一辈演员和导演：导演有李翰祥、张彻，年轻一些的有：杜琪峰、王晶、徐克、王家卫等；演员有狄龙、姜大卫、洪金宝、张国荣、梅艳芳、林青霞、王祖贤等。香港人有一个共同的喜好，就是对中国古典文化的学习，尤其是导演，在每一部的影视剧里他们都能通过各种映像手法，把悠久的文化底蕴完美的呈现出来。我本人很喜欢武侠，在武侠文化上也颇有些自己的看法，尤其是对金老的武侠文化，但是在这一方面上，大陆就远不及香港。例如香港导演李添盛，他对金庸的小说有着本质的把握，他习惯性的会把金庸的小说做一些修改，但是这种修改不但没有影响金庸小说整体的艺术价值，还锦上添花，把金庸的小说通过影视推上另一个高度，如《95神雕侠侣》、《97天龙八部》，都淋漓尽致的展现出江湖的快意恩仇，缠绵情义。
八十年代，王扶林导演的《83射雕英雄传》，可以说是金庸小说改动最大的，但也是改动最成功的一部作品。究其原因是这些导演对中国古典文化有着深刻的把握，对江湖侠义有着穿越式深刻体会，对金庸小说内在精神有着深刻的解读。他们能把小说里风云诡谲的江湖世界，正气凌然的侠义精神通过映像直观的传达给观众，使演员在他们的讲解下、导引下、监督下切身的融入到人物中来，塑造出一个个的经典形象出来。
纵观现在的导演或是我们大陆的一些导演，在制作上，资金上是那些香港导演所不能比拟的，但是为何就拿不出一部经典的武侠作品，主要还是我们一些大陆的导演根本没有领会到何为江湖？何为侠义？对古典文化认识也不够深刻，其书本上的意和神，没有真正的通过映像充分展现出来，只是简单的述其形，不能深入的会其意，导致好的小说拍出烂的影视剧，好的演员呈现出烂的演技。
现在的娱乐圈是个混乱的娱乐圈，亦是个畸形的娱乐圈，高低不分、权限不明、作风不正，门槛不限。任谁都可做导演，不管演员，作家，主持人，还是商人；任谁亦可都能做演员，不管是模特、星二代、素人、明星（耍酷装逼者流），任谁都想参与一把影视行业，任谁都想主导一部影视作品，已经没有了基本的规章，没有了基本的底线，没有了基本行业素养，一心只是向钱看、向名看，把一切都变成了金钱的奴隶。
然而，我们也要必须承认，每一个行业，每一个工作者，其目的都是为了自己的付出能获得相应报酬，但是在获得报酬的同时，我们必须踏踏实实的走好脚下的每一步，去尊重观众的欣赏价值，不能仅仅为了金钱使自己亲手做出来的作品变成一项豆腐渣工程。每一个作品的呈现，导演都要做好、坐稳统领全局的主导作用，对每一部作品都要观其形，感其神，把作品的内在思想，内在美感提炼出来，灌输到每一位演员的身上，使其能够更加精准的把握人物。
导演和演员本是两个个体，但也是通体。可是演员永远不能凌驾在导演之上，不然导演就失去了统领全局的主导作用，不管哪一部作品，只要导演屈就于演员，演员横行在导演之上，那出来的必属烂品。反则，导演拥有深厚的传统文化，人正品高，不为外物索绕，一心只取艺术之精，不被外界任何因素所左右，更不须任何演员（流量明星）在其面前作威作福，那必将呈现出一部部的经典之作。《红楼梦》、《西游记》能成为永世经典，并不是演员的演技有多精湛，而是导演的高文化，高节操、高品行，和对演员的高要求、严把关，才使其然也。
在娱乐圈内，根本没有烂演技的演员，只有烂本事的导演。娱乐圈，这个词本身就是一种讽刺！
《中庸》中讲：‘道也者，不可须臾离也；可离，非道也。隐恶而扬善。天地之大也，人犹有所憾。故君子语大，天下莫能载焉，语小，天下莫能破焉。’人生在世，道不可不遵，善不可不为，大小只在心境，正邪也只在自心。
