用半生伤痕照见光明！《女孩》：舒淇的导演首作，藏着每个女性的成长史诗
2025 年 11 月 1 日，华语影坛迎来一场温柔却震撼的叙事革命。舒淇耗时十余年打磨的导演首作《女孩》正式上映，这部承载着个人成长印记的半自传电影，此前已入围第 82 届威尼斯国际电影节主竞赛单元，更让舒淇斩获第 30 届釜山国际电影节最佳导演奖，成为该奖项首位华人女性得主。影片以 1980 年代台湾基隆港为背景，通过林小丽的成长轨迹，串联起家庭暴力、母女羁绊与女性觉醒的深刻命题，用克制却有力的镜头语言，完成了一次与自我、与过往的和解。如今，这部口碑佳作已与全国观众见面，每一个走进影院的人，都能在光影流转中，看见自己成长路上的挣扎与微光。
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一、1988 基隆港：灰暗里的少女心事与恐惧
《女孩》的开篇，便将观众拉回那个烟尘蔽日的年代。1988 年的基隆港，工业废气笼罩着城市，老旧楼房的窗户里透出昏黄灯光，街道上混杂着码头的鱼腥与煤烟味，整个世界都透着挥之不去的压抑。白小樱饰演的林小丽，就生长在这样的环境里。她总是穿着洗得发白的校服，头发梳得一丝不苟，走路时微微低着头，眼神里藏着与年龄不符的警惕与怯懦。
小丽的恐惧，藏在生活的每一个细节里。影片没有直白呈现家庭暴力的血腥画面，却用极致的视听语言，将无形的恐惧根植在观众心底。父亲（邱泽 饰）的摩托车引擎声从巷口传来，小丽的肩膀会不自觉绷紧；钥匙插入锁孔转动的声响，能让她瞬间放下手中的一切，飞快躲进卧室的衣柜。衣柜里昏暗狭小，却成了她唯一的安全区，门板内侧留下的密密麻麻的手掌印，是她无数次蜷缩于此的见证。白小樱将这份恐惧演绎得极具感染力，听到钥匙声时骤然收紧的瞳孔，躲进衣柜后急促的呼吸，抚摸掌印时指尖的颤抖，每一个细节都让观众共情这个在黑暗中挣扎的女孩。
舒淇对童年创伤的诗意转化，让这段叙事更具力量。她曾在采访中坦言，这些场景源于自己的真实经历，而选择用隐喻替代直白呈现，是不想让暴力成为焦点，而是让观众感受恐惧本身。当小丽在衣柜里抱紧玩偶，外面传来母亲的哭泣与父亲的怒吼时，镜头缓缓拉近她含泪的眼睛，没有激烈的冲突，却比任何打斗画面都更令人心疼。这种克制的表达，让 1980 年代台湾普通家庭的压抑氛围扑面而来，也为小丽后来的觉醒埋下伏笔。
二、遇见光：两个女孩的命运交织
如果说小丽的世界是灰暗的，那么林品彤饰演的李莉莉，就是闯入这片灰暗的第一缕阳光。两人的相遇发生在基隆港的码头，小丽正躲在集装箱后偷偷哭泣，莉莉骑着自行车呼啸而过，车后座的红气球在灰暗的背景下格外耀眼。莉莉穿着时髦的喇叭裤，留着利落的短发，脸上挂着无所畏惧的笑容，她主动递给小丽一颗糖，用清脆的声音说：“这里的天不好看，我们可以去看更好的。”
莉莉的出现，让小丽第一次窥见另一种人生的可能。她带着小丽去海边看日出，教她吹泡泡，告诉她世界上有比基隆港更广阔的天地。莉莉的人生自由而洒脱，她不被家庭束缚，不畏惧他人眼光，敢穿鲜艳的衣服，敢说自己的梦想。林品彤将莉莉的鲜活与勇敢演绎得恰到好处，骑车时飞扬的衣角，谈论梦想时眼中的光芒，面对陌生人质疑时不屑的挑眉，这个角色像一团火焰，点燃了小丽心中对自由的渴望。
两个女孩的友谊，成为小丽生命里的救赎。她们会在放学后偷偷跑到码头，分享彼此的心事；莉莉会把自己的漂亮裙子借给小丽，让她体验不一样的自己；当小丽又一次躲进衣柜时，莉莉会在门外轻声安慰，给她唱跑调的歌。这段纯粹的友谊，让小丽逐渐打开心扉，她开始尝试抬起头走路，敢于在课堂上回答问题，甚至会对着镜子练习微笑。白小樱将小丽的转变刻画得层次分明，从最初的怯懦躲闪，到后来的眼神发亮，每一个细微的变化，都让观众感受到希望的力量。
然而，这份向往却触动了母亲阿娟（汤毓绮 饰）的神经。汤毓绮饰演的阿娟，是那个时代女性的典型缩影。她也曾有过梦想与憧憬，却在婚姻的磋磨中逐渐失去自我，脸上总是带着麻木的神情。当她看到小丽与莉莉在一起时眼中的光芒，过往的创伤被重新唤醒 —— 她年轻时也曾渴望逃离，却最终被现实困住。阿娟对小丽的管束变得更加严格，禁止她与莉莉来往，甚至说出 “女孩子家，安稳过日子才是正途” 这样的话。汤毓绮将阿娟的矛盾与痛苦演绎得淋漓尽致，阻止小丽时的严厉，独自落泪时的无助，看着丈夫背影时的隐忍，这个角色让观众看到了女性在时代与家庭双重压迫下的悲剧。
三、母女羁绊：镜子里的伤痛与和解
《女孩》最深刻的部分，在于对母女关系的细腻刻画。阿娟与小丽，就像一面镜子的两面，照见彼此的伤痛与渴望。阿娟既同情女儿的遭遇，又不自觉地重复着命运的轮回，她用自己的方式保护小丽，却又用传统的观念束缚她；小丽既依赖母亲的关爱，又渴望摆脱母亲的影子，她想逃离的，不仅是父亲的暴力，更是母亲身上那种被生活磨平棱角的麻木。
影片中一场母女深夜对话的戏，堪称点睛之笔。阿娟看着熟睡的小丽，轻轻抚摸她脸上的泪痕，低声说：“妈也想过逃，可逃到哪里去呢？” 小丽睁开眼睛，看着母亲眼角的皱纹，第一次主动抱住她。黑暗中，母女俩相拥而泣，没有过多的言语，却完成了一次无声的理解。汤毓绮与白小樱的对手戏极具感染力，阿娟声音里的哽咽，小丽拥抱时的用力，都让这份复杂的母女情变得真实可感。舒淇对这段关系的把握十分精准，她没有将阿娟塑造成单纯的受害者或施害者，而是展现了她的无奈与局限，让观众明白，那个时代的女性，大多都在这样的矛盾中挣扎。
邱泽饰演的父亲，为这段母女关系增添了更多张力。他塑造的是典型的父权形象，沉默寡言却极具压迫感，赚钱养家是他唯一的责任，却从未在意过妻女的感受。邱泽将这个角色演绎得十分到位，饭桌上沉默的进食，面对妻女时不耐烦的皱眉，发脾气时紧绷的下颌线，没有多余的表情，却让父权制度的冰冷与残酷跃然银幕。正是这样的家庭环境，让阿娟与小丽的羁绊更加深刻，她们既是彼此的软肋，也是彼此唯一的依靠。
随着剧情推进，母女俩都在悄悄成长。阿娟开始偷偷给小丽塞零花钱，默许她与莉莉见面；小丽也逐渐理解了母亲的苦衷，她不再只看到母亲的麻木，更看到了她背后的隐忍与牺牲。这种双向的理解，让母女关系从最初的隔阂走向和解，也让影片的主题更加厚重。舒淇用这份母女情，探讨了原生家庭对个体的深刻影响，更展现了女性之间相互救赎的力量。
四、觉醒与逃离：红气球下的成长史诗
小丽的觉醒，发生在一个暴雨倾盆的夜晚。父亲因为生意不顺在家中大发雷霆，砸碎了家里的东西，阿娟护着小丽，第一次鼓起勇气与父亲对峙。看着母亲被推倒在地，小丽突然从衣柜里冲出来，挡在母亲面前，大声说：“不许你打我妈妈！” 这一刻，她眼中的怯懦消失了，取而代之的是坚定与勇敢。白小樱将这份觉醒演绎得极具爆发力，从最初的恐惧到后来的决绝，眼神的转变清晰而有力，让观众看到这个女孩内心的力量。
这场爆发之后，小丽更加坚定了逃离的决心。莉莉即将随家人搬到台北，她邀请小丽一起走。面对这个千载难逢的机会，小丽犹豫过，她舍不得母亲，也害怕未知的未来。但当她看到母亲偷偷为她收拾的行李，看到衣柜门上那些见证恐惧的掌印，终于下定决心。影片中火车站台的 72 小时长镜头，成为小丽成长的标志性场景。镜头微微抖动，如同小丽忐忑的心跳，她站在站台上，看着远处驶来的火车，身后是母亲含泪的目光，身前是莉莉挥舞的红气球。这个红气球，既是自由的象征，也是希望的隐喻，它在风中飘荡，仿佛在指引小丽走向新的人生。
舒淇对这个场景的处理极具诗意。火车开动时，小丽趴在车窗上，看着母亲的身影越来越小，眼泪终于落下。这泪水里，有不舍，有感激，更有对过往的告别。当火车驶出基隆港，窗外的天空逐渐变得晴朗，灰暗的色调被明亮的色彩取代，暗示着小丽的人生终于迎来转机。这个画面与影片开头的压抑形成鲜明对比，也呼应了舒淇的创作理念：城市的变迁与个人的成长相互映照，黑暗之后终会迎来光明。
影片的结局，没有给出完美的童话。多年后，小丽在台北拥有了自己的生活，她偶尔会回到基隆港看望母亲。此时的阿娟，在小丽的影响下，也逐渐摆脱了家庭的束缚，开始学着为自己而活。母女俩坐在海边，看着日出，没有过多的言语，却有着不言而喻的和解。这个开放式的结局，既真实又温暖，它告诉观众，成长不是一蹴而就的，和解也不是一劳永逸的，但只要勇敢迈出第一步，就一定能走向更好的未来。
五、黄金班底加持：一部有温度的诚意之作
《女孩》的成功，离不开主创团队的匠心打磨。舒淇作为导演与编剧，将十年磨一剑的诚意融入每一个细节。从 2013 年受侯孝贤鼓励开始构思，到 2023 年在米兰酒店闭关两周完成剧本，这部电影承载了她对成长、家庭与女性命运的深刻思考。她延续了侯孝贤式的写实主义风格，注重细节的刻画与情感的表达，让影片充满生活质感。
幕后黄金班底的加持，让影片的艺术水准更上一层楼。摄影指导余静萍用镜头精准捕捉了 1980 年代台湾的风貌，基隆港的烟尘、老旧的街道、海边的日出，每一个画面都极具氛围感。剪辑大师张叔平的节奏把控堪称完美，叙事张弛有度，情感层层递进，让观众完全沉浸在故事之中。美术指导黄美清对时代细节的还原更是细致入微，从人物的服装、发型，到家里的家具、墙上的海报，甚至是街头的 “统一发票” 小广告，都精准复刻了那个年代的特色。
演员们的精彩表演，为影片注入了灵魂。邱泽彻底打破了以往的偶像形象，将父权家长的冷漠与压迫感演绎得入木三分；汤毓绮作为爵士乐歌手跨界演戏，却精准把握了阿娟的矛盾与痛苦，让这个角色极具层次感；林品彤则将李莉莉的鲜活与勇敢展现得淋漓尽致，成为影片中的一抹亮色；而白小樱作为小演员，更是贡献了极具灵气的表演，她对情绪的把控精准到位，让林小丽这个核心角色立得扎实。
影片的配乐也与叙事完美契合。林强操刀的配乐，以轻柔的旋律为主，偶尔加入急促的节奏，既烘托了压抑的氛围，又凸显了情感的起伏。当小丽与莉莉在海边奔跑时，欢快的音乐让人感受到自由的喜悦；当小丽躲进衣柜时，低沉的旋律又将恐惧情绪推向高潮。声音设计大师杜笃之的加持，让影片的声音细节更加丰富，钥匙转动声、摩托车引擎声、海浪声，每一种声音都成为叙事的一部分，增强了影片的沉浸感。
六、必看理由：一部值得每个人细品的女性成长史诗
理由一：舒淇的诚意之作，情感真挚动人
作为舒淇的导演首作，影片承载着她的个人记忆与深刻思考。从真实经历出发的叙事，没有华丽的辞藻，却有着最动人的力量，让每一个观众都能在故事中找到共鸣。
理由二：女性视角的独特表达，主题深刻厚重
影片聚焦家庭暴力、母女羁绊与女性觉醒等议题，用女性视角重构了台湾社会记忆，探讨了原生家庭对个体的影响，以及女性在困境中的挣扎与成长，主题具有深刻的现实意义。
理由三：极致的视听语言，艺术水准高超
黄金班底的保驾护航，让影片在画面、剪辑、配乐等方面都达到了极高的水准。隐喻化的表达、细腻的细节刻画与精准的情绪把控，让影片兼具艺术价值与观赏性。
理由四：演员演技在线，角色立体鲜活
从实力派演员到新生代小将，全体演员都贡献了精彩的表演。每个角色都立体鲜活，有血有肉，让观众能够深入角色的内心，感受他们的痛苦与喜悦。
结语：每个女孩，都能活成自己的光
《女孩》之所以能在国际电影节上备受赞誉，之所以能打动无数观众，不仅在于它的艺术水准，更在于它传递的温暖与力量。影片告诉我们，每个人的成长路上都可能遭遇黑暗与创伤，但这些经历不会定义我们，只会让我们更加强大。就像林小丽，她从躲在衣柜里的怯懦女孩，成长为敢于追求自由的独立女性；就像阿娟，她从麻木隐忍的家庭主妇，转变为懂得为自己而活的女性。
舒淇用这部电影完成了与过往的和解，也为每一个曾经在困境中挣扎的女性点亮了一盏灯。她证明了，那些伤痛与挣扎，都能成为成长的养分；那些不被看见的坚持，终将绽放出耀眼的光芒。
如果你也曾在成长中感到迷茫，如果你也曾被家庭或现实束缚，如果你想感受女性之间的相互救赎与力量，那么《女孩》绝对是一部不容错过的佳作。走进影院，跟着林小丽一起，穿越黑暗，遇见光明，相信你也会在影片中找到属于自己的勇气与希望。
