说实话，类型片真的没什么好说的。

《自杀小队》（x特遣队）就是一部非常典型的类型片。

首先我们来了解一下类型片的定义。

类型片的意思是指具有明显类型倾向的影片，在网上给出的评判准则主要有三点：

1、以叙事为主导的规范化审美形式；

2、是大制片厂标准化生产的产物，追求利润的最大化是其目的和原则；

3、视听语言霸权同时带有强化政治文化的含义。

类型片的目的是表达一种具有强烈情感的观点和态度，比如电影《蜘蛛侠》中，着重刻画的，就是“为民除害”这个元素，从而烘托蜘蛛侠本身的英雄符号，进而选择美式英雄文化。

他首先是政治上的，其次才是文化上的，更重要的一点是：他是大众审美下的一种必然产物。

《自杀小队》就是这样一部影片，他的本意就想表达：反派变英雄这个主题，突出爱与和平的基本观念。

所以说《自杀小说》是一部经典的类型片。

......

但是由于角色实在太多，故事在人物的维度建置上缺乏了很多东西，导致影片最后展现给观众的情感却很少。

这导致了影片剧情的平面化。

也就是我们看到了各个角色的背景故事以及他们的性格展现，但是表现在我们面前的，其实只是刻意的情感建置而已，最形象的莫过于小丑与其王后哈莉的一段感情的描述，电影在展现这段情感经历的时候，刻意去强调他们之间的爱情，而没有去强调他们的“荒诞”和“变态心理”。

我之所以说到这些，是因为在原版漫画里，小丑和哈莉的爱情本就是阴晴不定的，这种多变的性格架构使得两人的角色立体化，也使得剧情更加丰富和古怪，从而也就奠定了漫画中从始至终贯穿的“黑色”风格。

那么在电影里呢？

电影里小丑和哈莉只有爱，而没有“怪”了，心理变态的小丑没有变成一个具有暴力倾向的角色，反而成为一个“情种”，这是影片改编动画中最大的一个部分，几乎可以说，小丑这个形象已经被完全颠覆了。

当然，这种性格上的修改是为了使得整个影片的故事性更加简单易懂，更加流畅，但是随之而来的问题就是人们性格的平面化。

在电影中，死亡射手弗洛伊德·劳顿与其女儿的冲突曾被多次提及，当劳顿与蝙蝠侠交战的时候，女儿向其求情，祈求父亲不要再杀人，可以说，女儿是劳顿唯一的心结。

所以你会看到，在最后女巫启动幻术的时候，劳顿的脑海中出现了自己女儿的身影。而另一位主要人物复仇恶魔查托·桑塔纳的“心结”则是关于对妻子的愧疚，桑塔纳因为愤怒失手杀死了自己的妻子，发誓以后再也不释放火焰。

但是在死亡射手劳顿的语言刺激下，他又重新释放了火焰力量，只不过这次释放火焰力量是为了保护身边的人。

除此之外，还有武士刀卡塔娜、女巫琼缪恩等人，他们同样也有“心结”，而这些心理冲突是阻碍他们成为另一个人格（好人或者说是拯救世界的人）的最重要的原因，影片在个人身上的展现时间非常有限，所以我们所看到的关于人物性格转变的情节也是有限的，这就自然而然造成了一种迷惑。

什么迷惑呢？

人物的转变真的符合逻辑吗，为什么人物会这样转变，契机是什么？

为了解决这个问题，我们可以先来看一下整部电影的角色架构：在这部电影里，你是找不到主角的，也就是说，这里面出现的特遣队的角色，几乎都是平行关系。

这也就造就了影片的虚无主义的形成。

在这部电影里，没有一个角色是真真切切的存在的，他们的存在都是建立在一件事情或者几件事情的冲突上而形成的。

举个例子，比如武士刀卡塔娜，她的存在只因为那一把武士刀，而去掉了武士刀，卡塔娜的形象就消失了。武士刀配合上那再简单不过的历史背景，卡塔娜仿佛就是马路两边的警示符号一样，毫无内在可言。

这说明了一个一个问题，就是电影关于深度探讨的缺失的问题。

在三部曲史诗电影《指环王》里，虽然人物众多，但是你仍可以寻找一条主线和主要角色来进行故事上的跟随和解读，我们随着主角霍比特人弗罗多去探访霍比特人的世界，跟随甘道夫去探访迈雅族人的世界，跟随阿甘左去探访人族的世界...诸如此类，每一个种族都会有一个主要角色作为故事的引导，所以虽然《指环王》故事极其复杂，但是故事的叙事线仍然是非常清晰的。

所有支线和人物都围绕着主线：护送弗罗多销毁魔戒这条路进行，也自然造成了形式上和风格上的统一。

《自杀小队》在这方便的欠缺，其实很大，如果在人物的选择上能够选择一个主要角色的话，影片的质量会提高不少，最好的候选人自然就是小丑与哈莉这一对了。

小丑的“怪”加上哈莉的“妩媚”，绝对可以带动整个电影的气氛，同时电影本身“黑暗”、“怪诞”的风格也可以由此奠定，这样看来的话，其实是导演想要展现的东西太多，而没有把握好一个度而造成的电影的口碑扑街了。

但总而言之，电影还是蛮不错的，丰富的特效加上简简单单的“执行目标”的剧情，造就了一部很别致的爆米花电影，作为类型片的话，勉强算得上及格。

综上，这片子可以一看，毕竟有妩媚的玛格特罗比.....