1.前言
原研哉，日本中生代国际级平面设计大师。我最早知道这个名字的时候还在上高中。某天点开微博一看，热搜上赫然写着：小米被诈骗。点进去发现网友们都在热议，诸如“小米被敲诈了你就眨眨眼”“小米下次换我来做你的logo设计师”“设计大师做出来的就这”的言论层出不穷。
我当时尚且不能理解，把一个logo从方的变成圆的，为什么需要历时三年，为什么需要花费200万巨资。后来我看到了原研哉对于“Alive”的概念解释。他说，科技越是进化，就越接近生命的形态，因此他提出“Alive”来回应小米的企业理念，让小米的品牌识别有一种生命的律动感。
看到这里，我依然似懂非懂。于是我决定，找出原研哉大师写的比较经典的书来读一读。我选中了它——《设计中的设计》。
2.设计是什么
在书中，原研哉开篇就提出了这个问题。不难看出，他认为这是一个设计师对自身职能的基本疑问。他似乎并不着急让我们看他的大师之作，也并不着急向我们灌输他的设计指导，只是带着我们一起回顾设计的发展历史——从工业革命约翰·拉斯金和威廉·莫里斯提出现代设计的思想，到二十世纪上半叶包豪斯团队对设计概念的整合，再到二十世纪下半叶设计风格的再塑、后现代主义的嬉戏。原研哉像一位充满灵气和洞见的智者，循循善诱地为我们历数古今，串起过去一百多年来现代设计的起源发展和世界变革的史实。
设计是什么？所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。
3.设计在哪里
设计在哪里？最令我们视而不见、习焉不察，而恰恰又离不开的就是设计了。生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。
“设计师的工作，并不只是设计实践。在当前环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。”这是原研哉很重要的设计理念之一——好的设计要和它的实际应用场所相匹配。看到这里，我对小米logo设计的理解加深了一点。小米的新logo是在正方和正圆之间，找了一个最能让人感到舒服的比例。它符合小米未来互联网大厂的企业理念，也能够充分展现小米logo在不同应用场景下出现的协调性。柔和的圆角给了它一种漂浮感，在原研哉展现的实际应用场景中，logo都是以漂浮的形式出现的，这种契合逐渐带给我一些不一样的感受。
好的设计并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的注意，要将信息在无人注意时悄悄渗透到人的五官中去。“信息传达的目的并不是通过强烈的 视觉冲击来吸引人们的注意，而是要慢慢地渗透到五官中去。在人们还没注意到其存在时，成熟、隐秘、精密、有力的传达已经悄然完成了。”小米的logo，在实际应用场景下，在漂浮感和生命感的体现上，完成了这种有力的信息传达，为生活发了言。
4.设计的沟通艺术
原研哉发起了“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”策划展。这个展是以重新审视已经存在的日常用品为目的的设计展览。在这个展览里，他收集了三十二名来自日本的设计者对日常用品，比如卫生纸或火柴进行重新设计的提案。
其中，最让我印象深刻的是佐藤雅彦设计的出入境印章。出入境印章并不稀奇，在各种出入境的飞机票、火车票上，我们都可以看到它的影子。但它们在我们的印象里，往往是四四方方的一个框框，里面印着整整齐齐但无甚生气的文字。佐藤雅彦发现了这一点，他还沉迷于沟通的艺术。于是他设计了一款独特的出入境印章。
小小的印章给人惊喜，这么一点点的改变便可以在出入境人员的心底埋下“感动的萌芽”。佐藤雅彦系统地研究了沟通的潜在规则，并将这一规则灵活地运用于世纪之中。
“他的设计对于沉迷于电子媒介而不注重日常生活中的交流实践的人来说，可以说是有启示意义的，我们不应该成为相互沟通的失败者。”原研哉如是说。
我说：在设计的沟通艺术里，技术带来了沟通艺术周遭环境的变化，但沟通艺术本身还在且恒定不变。技术无法达到的沟通艺术，观察、创造以及带给人内心的认同与感动的行为，可以达到。一场好的传播，就在艺术化的沟通过程中被完成。
