于绘画，笔者纯然一外行，但这一连自己都小瞧不已的门外汉的身份，并没有妨碍自己成为某位画家的追谋者甚至死党。
这位艺术家就是现代画家丰子恺（1898年11月9日—1975年9月15日），原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为丰子恺，堂号缘缘堂，法号婴行，浙江人。现代书画家、文学家，散文家，翻译家，漫画家，被誉为“现代中国最艺术的艺术家”、“中国现代漫画的鼻祖”。
回想当初第一次接触丰子恺并引发兴致，就是由于漫画来着，但具体时间由于久远早已忘记，没有忘记的是第一次欣赏其作品时的无限惊讶激动和意想不到。从此以后，丰子恺便成了笔者脑海里最受仰慕的人。需记述一下的是，笔者属于1958年，1975年时十七岁，读书不多，是村里团支部里的图书管理员，因此得以接触到丰子恺。
于绘画，丰子恺主张艺术要大众化，要现实化，呼吁中国画的画家们走出古代社会。当初《宇宙风》创刊之际，林语堂先生向丰子恺约稿时说：“你的画可名为人生漫画。”于是，《宇宙风》从第一期开始连载丰子恺的“人生漫画”，每期一题，由四幅构成，从新夫妇、旅客，到商人、医生，画笔触及到了人生的方方面面，既幽默又发人深思。丰子恺把艺术注意力转向周围的日常事务和寻常百姓，这使他的漫画真正受到了大众的喜爱。
“速朽”之作之由来：一次，丰子恺的好友、口琴家黄涵秋先生来探望他，谈起有个官商在一次宴会上这样当众评论：“丰子恺专门画那些下等人，什么车夫、苦工、佣人、乡下人，甚至叫花子也上了画，乌七八糟的，简直是亵渎艺术！看来此人很俗气，根本不懂得‘风雅’二字。”丰子恺听了一笑置之，依然作画如故。他曾经对人说：“我不会又不喜作纯粹的风景画或花卉，我希望画中含有意义——人情味儿或社会问题。”“于是我就当面细看社会上的痛苦相、悲惨相、残酷相，而为它们写照。”
丰子恺以真诚平易的热情将“艺术”融入到寻常生活中，情趣丰盈，内蕴精粹。他在遵循传统诗画观以水墨线条为本质的前提下，融会西方的速写与中国的诗意化，涉笔成趣，形成了既有写实性又有抒情性的绘画风格。他早年多取材现实生活见闻，带有“温情的讽刺”，后期常作古诗新画，尤其喜爱取材儿童题材，勾画出人情世态，意境隽永含蓄而耐人寻味。丰子恺的作品温馨敦厚之中和精神与宁静致远之诗意境界，体现了他深厚的文化修养和独特人格力量。
这大概就是笔者被丰子恺漫画一而再再而三被吸引的缘故吧。换句话说，只要是丰子恺漫画，其每个人物表情，每一抹眼神，每一个肢体动作，甚至每一道衣饰纹路，笔者老远就可窥探得到读得清清楚楚，且其亲切之感弥漫心中的每一个角落。漫画乍一看似乎简单至极，但丰氏漫画很讲究笔情墨趣，有幽默感，充满着诗情，也具有浓郁的文学和生活趣味。
对于人生，丰子恺认为：“人的生活，可以分成三层：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。物质生活就是衣食。精神生活就是学术文艺。灵魂生活就是宗教。‘人生’就是这样的一个三层楼。”关于丰子恺的哲学基础，丰子恺曾谈道：“《护生画集》之旨，是劝人爱惜生命，戒除残杀，由此而养成仁爱，鼓吹和平。惜生是手段，养生是目的。故序文中说‘护生’就是‘护心’。顽童一脚踏死数百蚂蚁，我劝他不要。并非爱惜蚂蚁，或者想供养蚂蚁，只恐这一点残忍心扩而充之，将来会变成侵略者，用飞机载了重磅炸弹去虐杀无辜的平民，故读《护生画集》须体会其‘理’，不可执着其‘事’。”
1966年，文化大革命爆发，漫画天生具有幽默、讽刺、针砭现实的特征，丰子恺因此蒙受屈辱，背着莫须有的罪名，惨遭批斗、迫害，摧折他的身心。
丰子恺称自己与众不同，简略至极的画笔叫“有意无笔”，或者“意到笔不到”，以求更加含蓄耐人寻味，留给人遐想的余地。在人物的刻画上下了更多的功夫，注意通过生动的姿态来表达没有五官的面部的神情。可以说，这就是丰子恺画作最大的与众不同，上述作品里便有一幅是这样的。
