宋朝是历史上一个十分可爱的朝代，说它“可爱”主要是在于文人气息的浓重与文人士子的被尊重。
从某种意义上讲，宋真宗“澶渊之盟”的隐忍，成就了北宋百年的太平，也造就了诸如欧阳修、苏东坡、范仲淹这样的文化中心人物。
宋代的帝王颇具文雅之气，甚至琴棋书画也是他们的文化功课。去看看宋徽宗的瘦金体的书法，再去看看故宫博物院里的那幅《听琴图》，你会发现一代帝王已然放下劳形的政事，偷得浮生半日闲，醉心于指尖拨弦的快感与笔端恣肆的抒怀。
宋朝的文人士大夫是幸运的，正像如今的盛世一般，百年的和平，人们“几曾识干戈”，大家热衷于雕磨文字，撰成词曲，以度慵懒的韶光。
秦观便是这样一个，把更多的时间用在观照自己内心深处的一个词人。
《踏莎行·郴州旅舍》
雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？
秦观是“苏门四学士”之一，曾因党争牵连被贬官，所以他的处境是很痛苦的。
“雾失楼台，月迷津渡”，词人借此欲意表达自己迷茫的一种状态。“迷”、“失”这样的字眼，让今天的我们读此词时，仍能感受到秦观在追寻生命本真时的一种彷徨。
可他没有像鲁迅那样去呐喊，他望向桃源，这个文人心目中的理想境地，可是没有发现它的位置。
“可堪孤馆闭春寒”，一个孤字，道出了一个流浪者的寂寞之感。春天的寒冷，落日的余晖，让这一抹哀伤的色彩更加凝重，终于让一封一封的书信堆砌成了无限的愁恨。
郴江正无比深情地绕过郴山，并如潇湘泪一般汇入湘江，一去不返。“绕”字是这句词的点睛之笔，一种眷恋缱绻之情融入其中，将好似无情地江水转化成有情的部分。
大家应该都知道“潇湘”这个典故的来历。上古时代舜有二妃，因为夫君之死而流泪，泪洒到竹子上，斑斑点点，成为“潇湘竹”。而《红楼梦》里，林黛玉的“潇湘馆”为什么取名叫“潇湘”呢？
曹雪芹安排了这样一位女子来这世上走一遭，就是来还泪水的，所以《红楼梦》里，林黛玉爱哭泣。
接下来这首词，你会发现秦观其实是一个“宅男”。
《浣溪沙》
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
“漠漠轻寒上小楼”，秦观没有因为股票大跌或者被贬官而失掉收入来源变得不开心，他好像没有什么原因，就径自往小楼上走去。
早晨的天气很是阴沉，慵懒像极了秋末的感觉。从上一首词中，你可以隐约察觉到秦观词的特点，婉约清凉，似有淡淡的忧伤。
“淡烟流水画屏幽”，原来淡烟流水只是屏风上的风景，从抬头望天，秦观把视线转移到了室内。他始终处在一种淡淡的忧伤里，耽溺在自己的房间。
更为耽溺的是“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，《红楼梦》中也有类似的写景。黛玉的《葬花吟》里：“花谢花飞花满天……”通过“花”、“飞”的叠字引用，传达出了一种节奏和力量。唐朝时白居易也有类似的句子：“花非花，雾非雾，夜半来，天明去”。无论是从白居易到秦观，再到曹雪芹，你会发现大家对于诗词意象的引用竟然如此相似，唐明清几百年过去，今人不得不对中华文化上承袭的内力感到深深的赞叹。
秦观始终没有走出他的房间，上阙结束，他在屏风一旁；下阕结束时，他在床上。“宝帘闲挂小银钩”，古代的床是用帘子围起来的，不用时便拿银钩随便挂起，这个情景或画面，看古装剧多的同学应该有所注意。
秦观在这首词里成了名副其实的“宅男”，但是他终究隔着帘子，看到了“无边丝雨”、“自在飞花”，看到了仅仅属于他自己的美学空间。
“少游以绝尘之才，早与胜流，不可一世，而一谪南荒，遽丧灵宝。故所为词，寄慨身世，闲雅有情思，酒边花下，一往而深，而怨悱不乱，悄乎得《小雅》之遗，后主而后，一人而已。”后人冯煦对秦观做了这样的评价。
后秦观死于上任之途。他一生坎坷，十五岁丧父，虽词章显世，而多有末世之慨。
