对于古诗，任何一个受过教育的现代中国人都会印象深刻。这一方面是因为其和现代汉语的巨大差异，另一方面是由于普遍的审美需求。
正因为如此，对于古诗的翻译才过于高大上，总不自觉的将古诗人们归入“仙人”一类，仿佛不搜肠刮肚就不足以表现古人的高雅。
然而窃以为这是个误区，所谓歌以咏志，从诗经国风开始，音律欠缺的中国人从来都是在传唱的诗词里寻求精神慰藉，所以才有诗经，汉乐府，李太白，杜甫，岑参，陆游，等的源远流长，才有柳永，李煜的家喻户晓，妇孺皆知。这一文娱形式只到元明才被元曲所取代。
一言以蔽之，诗经国风，汉乐府，唐诗宋词在当时的作用盖相当于咱们现在的流行音乐，以艺术的形式表达了当时人们的所思所虑，形式上也绝不会拒人以千里，因为那时的诗人们远没有现代后现代的人文精英主义思潮，都是在特定的历史大潮下代表百姓的呐喊。
这也就决定了我们先在对唐诗，宋词等的翻译应该还原其在当时时代环境中通俗易懂的本来面目，而不能因为古诗对于现代中国人的难懂，就非要翻译的诘屈聱牙，才显出古风雅韵。
另外，不可否认的是，中国人自有中国人的审美特点，留白，跳跃，点到为止在古诗词中尤为明显，就像国画，想象永远大于内容。而西方诗体多以形寓意-就像他们的油画(无论古典，还是现代）。而唐诗宋词的意和语言又恰恰符合中国人的思维表达。因而在翻译古诗时不一定非要套用外文诗歌的固有格律。中国的诗词翻译该有着自己民族特色的格律形式。五言绝句，七言绝句是我们的情感构成，为什么我们不能在翻译中尽量保留？况且连大妈，辣条都进入英语词汇了，我们中国的译者门应该对自己的文化有信心，更主要的是对中国古诗词的强大生命力有信心。
