“静水深流，闻喧享静”是一种气度，一种修养，一种智慧，一种境界。洞察一切却不被矛盾束缚，不被欲望捆绑，拥有和谐的生命，拥有长久的快乐，拥有真正的自由。
秦风《欲望风景系列》布面丙烯
“美”是很主观的感受，可以是一种感知，从我们的视、听、触、味、嗅，感觉系统得到。“美”也是一种态度和方式，一日三餐的食物之美，个性与舒适的穿衣之美，爱与关系的居住之美，行走经历的出行之美。对于孩子，透过生活日常，感觉系统去感知美，锻炼美（审美），判断美（鉴赏）从而提升“品位”。
刘广云的作品《时光》
“美感”是需要慢慢积累和沉淀的。如同“喝茶”和“品茶”，前一个强调功效，后一个在品味的过程，缓慢的，细细的......雨前龙井的采摘、茶农的情感与辛勤，炒茶时的温度，这些情境都蕴含在小小的叶片中，随着80度的温水渐渐展开，散发出甘甜，那静待花开的心境。（好吧，有人会说咋这么矫情呢！是啊，我这有点年纪后，怎么越来越喜欢这矫情劲儿呢，从前可真没这样，都归功于养孩子啊，把我这心性都改变了。）
管策《蚕食者的世界》及《不速之客》
我家小子很喜欢这系列的作品，这种微距真实且细腻的刻画，一下子将我们吸引并带入画面，色调的运用也传达出了直白和残酷的意境。
小子看完就开始讲故事，延展出蜘蛛捕食，周围环境，情节的发展等。这就是艺术作品的创造力，从画面感带出想象力。
一副巨大画作（冰逸《地心之旅》）“倾盆而下”，在仰观俯察中遥想过去和未来时，突然有种自己何其渺小的感觉。一边看着这小小的人儿，不由得心理泛起担忧，在这个充满未知且多变的世界里，静水之下不知有多少的劲流在涌动，狂澜，让人思绪猛然。该如何让孩子懂得“静水深流，闻喧享静”的深意和智慧啊......
陈督兮的绢本水墨《持颐》，描绘的水在探索和延续古人对于水与身体之间的契合。
绘画来自对水的节奏与速度变化的体察（体验和观察力），能体会到绘画过程中运笔的节律。各种形态水流变化的内在根源，使得笔墨与水流流动达到“神妙万物”的境地。（艺术来源于生活，在通过艺术回馈于生活）
吴高钟《悬河PPP》这幅画近看发现上面还有黑色的毛发，小子说看起来好像鼻孔，哈哈哈（由此可以启发孩子绘画材料的运用可以多样性，不只局限于颜料）。
《造化》系列作品是胡项城在七十年代末旅居西藏二年间的＂苍茫＂的印记。从飞速运转的城市至原生态山山水水的自然，从眼前花花世界至内心的沉思，往往返返成了人生常态。
九十年代初艺术家又旅居非州三年，观察了无数图像世界，最终印象深刻的是，殖民者划定的非州各国笔直的界线与动物的排泄物。这个星球自有生命到来占有欲望，控制的界线步步升级······如今人类能力环球独大，似乎真可做到＂弹指沧桑枯荣，刹那遮天蔽地＂但我们真能做到夺天地之造化吗？未知也。
带孩子看艺术展、设计展或是博物馆，通过作品与作者产生交流，感悟其中的情感和文化，产生思考与认知的关联并得到扩展。艺术和设计思维教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，不管这种创造力将施于何处，价值在于所产生的关联，在于被触动被启发的过程。假如孩子长大了，而由他的美感经验和鉴赏能力，以及思维方式获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，成为更好的自己，这便是我认为最理想的教育。
