cosplay爱好者如何成为职业coser
（连载9）
——如何用创业的角度打造自己的专属品牌，实现独立coser职业化
coser与舞台党
行业概况
从2004年第一届Chinajoy（以下简称CJ）以来，舞台党就开始在人们的视线里，从最开始的简陋，到现在的繁华，每一年都能见证cosplay舞台剧的发展。
但是，本人一直认为，舞台剧在形式上的表现远远超过了内容本身，逐渐形成了现在非常尴尬的境地——完全是圈内人的自娱自乐。
为什么这样说呢？
首先，舞台剧在人们日常的娱乐中已经被边缘化了，而cosplay舞台剧更是变成了少数。毕竟，拍一个cos正片，懂的人和不懂的人都可以接受一张照片传达出来的美感。而舞台剧消费成本太高，要么观看长达10分钟以上的视频，要么只有到现场才能去观看，久而久之，舞台剧的受众只减不增。
其次，cos舞台党表现力不足是硬伤。cosplay舞台剧发展至今，大都由非专业的爱好者组成。原本的舞台剧按照表现形式可以分为歌剧、舞剧、话剧、哑剧、诗剧等等，但是cosplay的舞台党们素质有限，依葫芦画瓢只能排练出似是而非的内容。比如，歌舞能力不足，打斗动作失真，话剧功底薄弱，舞美效果欠缺，唯一能够做到的，就是服装道具走秀了。
在这种环境下，依然喜欢cosplay舞台剧的coser那确实是真爱，但由此可见这种真爱就如同高达模型控一样，只能在小范围交流，而不能推而广之。到最后，参加CJ除了必要的排练准备以外，现在已经变成了比团体人数，靠数量来撑起巨大的舞台，以达到表演效果。
那么普通人去欣赏cosplay舞台剧，他能得到什么？连街边卖艺的杂耍小哥都比这个好看不是吗？
商业价值
这种发展真的是良性的吗？我无法说对错。但从商业运营的角度来看，人数多代表着人员工资多，差旅费高，舞台的搭建就意味着舞美设计的高昂投入。无论通过赞助、售票、众筹等方式去商演，这样的高成本运营怎么也得不到高回报，所以不能称之为一个可持续发展的行业。
除非，是大企业因推广IP的舞台剧这样的商业推广行为。
据网络上的考究，早在2004年CJ时，舞台党就是代表着游戏厂商进行表演的，作为当时推广游戏的一种噱头，把游戏背景、故事构架、人物形象等通过真人cos在舞台上的走秀，吸引眼球，用以提高下载量。这样的厂商赞助的cosplay舞台党至今依然存在，形成了稳定的商业关系。
那么作为一个coser，如果说因为工作需要，接到了一场舞台剧的通告时；作为一个运营者，接到了游戏公司的舞台剧推广时——应该怎么办？
商业性舞台剧创作
创作一个符合商业演出的剧本，那首先就要删除脑海中宏大的不切实际的故事背景，也要删除动则百来号人规模的念头。舞蹈和走秀的内容可以填充一部分舞台的时间，那剩下的时间就需要一定的舞台动作来串联台词和甲方意图了。
剧本
在单一场景中，剧本的创作应该符合“三一律”，要求戏剧创作在时间、地点和行动三者之间保持一致性。即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。
比如我要创作海贼王的故事，可以尝试在黄金梅里号上，路飞等主角一行人在愉快的吃饭时，遭遇了黑胡子的袭击，于是为了保护黄金梅里号以及从黑胡子手里逃生，我只需要在船上创造连环的事件，即可满足三一律结构，并且还能让舞台剧节奏紧凑，过程有趣，跌宕起伏。
同理，如果我推广一个游戏时，只要选择标志性的地点，重要的角色，并通过双方的交谈就可以把一个游戏的价值观传达清楚。
于是，你投入的成本只是一个场景和一定数量的主角而已，情节也能比浩大人数的浮夸表演来得紧凑，观众的注意力就更集中。
图片为原创IP神兽英雄会的故事背景，剧情就发生于酒馆门口，两大阵营对峙。这是我曾服务的公司创作的实景魔幻剧。
声台形表
提到声台行表，实际上这是影视话剧学院表演系同学的必修课，也就是演员的自我
修养。coser们需要通过声乐、台词、形体、表演来把一个角色展现出来。
这是一个无法简单概括的知识，cosplay即角色扮演，表演则是对生活的模仿。那么作为一名coser，既然扮演着自己的角色，那就尽一切可能将该角色的行为举止模仿出来吧。
coser可以在网络上搜索表演系课程，自己做相关声台形表的训练。
舞台调度
舞台调度也是一个很大的门类，几乎所有的舞台剧、影视剧都在实践着舞台调度。
演员地位的安排、转换和移动；演员的体态、人物之间的体态与体态的组合都是舞台调度的一部分，乃至人物与景物的配合，也就是说演员的位置不动，同样可以形成舞台调度语汇。
coser们在舞台上的每一次行走，除了好看、方便等基本调度外，也应该考虑调度的意义。没有意义的调度就是浪费时间，毫不忌讳的说，CJ上的cosplay舞台剧调度，绝大部分就是没有意义的。只是是为了让人物行动而行动而已。
高级的舞台调度是不会被观众察觉的，例如通过各种技巧使用拉网展架来实现的调度，比硬生生的将人员的上场下场做得太过明显要好得多。灯亮和灯灭之间的衔接，也应该始终有东西穿插较为巧妙。
舞美设计
再次以神兽英雄会举例，舞台本身就是按照故事背景打造的。有神兽，有酒馆，有适合的布景。该背景也设计了白天场景和夜晚场景的不同效果，用以适合不同的氛围变化。
cosplay舞台剧通常在现有的舞台上表现，大都有LED屏可以利用，我们可以通过LED屏来实现换幕。至于其他专门为此搭建的机关，条件允许的情况下，当然是结合得越巧妙越好。
总之，我们可以通过甲方的意图，来设计与之有关的道具。
衍生产品
在完成了舞台剧的基础上，一些衍生品的跟进可以让一场舞台剧变得更加丰富。
这些衍生品通常由版权方自己完成。
如果已经有coser了，coser就能成为游场的吉祥物，在舞台剧开始之前，给即将的表演进行造势。
总结
很多舞台党都不知道怎么把舞台剧商业化，但是截止到2017年，很多的大团已经在官方授权的情况下，将舞台剧搬进了剧场进行售票公演，且反响都很不错。所以，舞台党团队建设很重要，成员能力也很重要，但不要忽视商业运营的重要性。如何将一个社团、coser包装成有商业价值是一个学问，将商业价值变现更是需要钻研。
师傅领进门，修行靠个人。本系列大都在论述商业性运营的技巧和思路，提高coser自身的能力则只能靠自我钻研。
未完待续
